Vývoj spotreby hudby: Ako sme sa sem dostali

Reklama

Strávte desať minút chôdzou po takmer každej ulici na svete a uvidíte známy pohľad: mladý človek kráčajúci po ulici s Appleom kultové biele slúchadlá 4 šikovné veci, ktoré dokážu vaše slúchadlá Apple EarPods urobiťApple EarPods, ktoré sa dodávajú s vaším iPhone, majú skutočne veľa použitia. So slúchadlami iPhone môžete robiť všetko. Čítaj viac pevne zasadené do uší. Možno sa húpajú spolu s rytmom, alebo si môžu držať hlavu dolu, len sa snažia dostať sa cez davy.

Vzostup prehrávača iPod, mobilného telefónu na prehrávanie hudby a množstva streamovaných mediálnych platforiem smeruje k jedinému jednoduchému nápadu: hudba je dôležitá. Je to dôležité pre ľudí na individuálnej úrovni, je to dôležité pre ľudskú rasu na spoločenskej úrovni a má obrovský vplyv na stav technológie. Zariadenia, ktoré používame na počúvanie hudby, pomáhajú formovať technologické prostredie dňa.

Ale ako sme sa sem dostali?

Kedy sa tieto biele slúchadlá stali synonymom pre mladých ľudí a ich prenosný hudobný prehrávač podľa výberu, všadeprítomný iPod? Bol iPod prvý MP3 prehrávač? Ako ľudia počúvali hudbu pred Walkmanom? A kde to všetko začalo? Odpovede na tieto otázky nám hovoria nielen o histórii technológie konzumácie hudby, ale aj o tom, ako ľudia súvisia s hudbou za posledných 150 rokov.

Prvé dni: Fonograf

Náš príbeh začína, rovnako ako mnohí, s Thomasom Edisonom. Pred svojím vynálezom fonografu v roku 1877 mohli posluchači hudby počúvať svoje obľúbené skladby iba vtedy, keď ich hral niekto iný, či už v koncertnej sále alebo doma. Hudba je dôležitou súčasťou ľudskej kultúry už od praveku (niektorí odborníci sa domnievajú, že hudba sa objavili pred 30 000 až 60 000 rokmi), ale jeho fonograf úplne zmenil svoju revolúciu Spotreba.

Pred vynálezom Edisona (ktorého druhá iterácia je na obrázku vyššie) sa niektorým vynálezcom podarilo nahrávať hudbu na fyzické médiá, ale v roku 1877 videl prvý stroj, ktorý dokázal nahrávať aj prehrávať hudbu späť. Zvuky, ktoré sa majú zaznamenať, sa prenášali pomocou nahrávacieho hrotu, ktorý by vytvoril priehlbiny v jednom kole fonografický valec a stylus prehrávania mohol prečítať nahrávku a prehrať ju cez bránicu a kultový roh.

Samotné fonografické valce boli zaujímavými zariadeniami - Edison začal tým, ktorý pozostával z tinfoilu ovinutého okolo kovového valca. Takmer o desať rokov neskôr skupina výskumníkov a inžinierov, medzi ktoré patrila Alexander Graham Bell, vytvorila fonografický valec vyrobený z kartónu pokrytého voskom, ktorý mohol byť vyrytý nahrávkami.

Približne v rovnakom čase Edison vytvoril celokovový valec, ktorý by sa mohol oholiť, aby sa zaznamenali nové zvuky (tento valec by sa mohol považovať za posledného predchodcu CD-RW). A v roku 1889 sa na trh dostali vopred zaznamenané valce. V priebehu času sa vosk použitý na valce vytvrdzoval, čím sa zvýšil počet možných prehrávaní z asi tucta na stokrát.

V 90. rokoch 20. storočia sa začal prechod na používanie záznamov s plochými diskami. Nahrávka bola vyleptaná na disk, ktorý by bol rozpoznateľný aj dnes ako záznam. Je zaujímavé, že dominancia záznamu nad fonografickým valcom sa neznížila na zvukovú vernosť: hlavnou výhodou záznamu na disku bolo to, že sa dalo ľahšie hromadne vyrábať. Vytvorením hlavnej pečiatky bolo možné v krátkom časovom období opečiatkovať niekoľko záznamov, zatiaľ čo každý fonografický valec musel byť zaznamenaný jednotlivo, čo značne spomalilo proces.

Disky boli prvýkrát vydané v päťpalcovej verzii, potom v sedem palcovej, desať palcovej a nakoniec 12-palcovej verzii v roku 1903. Okolo tejto doby sa začal zvyšovať záujem o obojstranné záznamy a Edison si uvedomil, že valec umiera. Krátko prešiel na Edison Disc Record (pozri nižšie), kus šelaku s hrúbkou 1/4 palca, ktorý sa dal prehrať iba na fonografoch Edison Disc.

Šelak, štandardný materiál dňa, by nebol nahradený vinylom, ľahším a odolnejším materiálom, až po druhej svetovej vojne. Po poklese predaja počas vojny zaznamenali rekordné tržby veľký rozmach a stále viac rodín malo vo svojich domovoch fonografy s automatickými meničmi záznamov.

Prechod na vinyl sa časovo zhodoval so zmenou priemyselného štandardu zo 78 ot./min. Na 33 1/3 ot./min., Čo umožnilo zaznamenať oveľa väčšie množstvo hudby na jeden disk. 10-palcový disk s rýchlosťou 78 ot./min. (Najobľúbenejšia veľkosť pre niekoľko rokov) mohol obsahovať iba asi tri minúty hudby, takže často boli dlhé skladby alebo zbierky často rozdelené na niekoľko diskov, z ktorých každý bol obsiahnutý v rukáve, ktorý bol spolu s ostatnými rukávmi zviazaný do knižného formátu, čo viedlo k pojmu „záznam album. "

12-palcový vinyl, 33 otáčok za minútu, by však mohol obsahovať asi 20 minút hudby na každej strane, a toto dlhšie prehrávanie formát začal dominovať na trhu (ponechal si prezývku „nahratý album“) a získal titul „LP“ pre "Dlho hrajúci"). Po vojne sa zvýšila popularita 45 rpm, pričom väčšina z nich obsahovala jednu pieseň na každej strane a zarábala je to meno „single“. Predstavené boli aj rozšírené hry (EP) 45s, z ktorých každá môže obsahovať dve piesne side.

Po tomto bode boli zmeny v prehrávačoch záznamu hlavne v hardvéri používanom na otáčanie disku a prenos zvuku - gramofóny s pásovým a priamym pohonom, ramená s vyváženým tónom, lepšie dotykové perá atď. Tieto inovácie pokračujú aj dnes so značkami ako Gemini a Stanton. Technicky SL-1210, ktorý už nie je v prevádzke, je vystavený v londýnskom múzeu vedy a je opísaný ako jedna z technológií, ktoré formovali svet, v ktorom žijeme.

Vzatie do vzduchu: Rádio

Hoci rádiová technológia existovala už od začiatku 20. storočia, až do neskoršej doby začala hudba zasiahnuť vlny. Raná história hudobného rádia je kalná, ale vysoká škola rozhlasovej stanice v oblasti San Jose je údajne mala vysielať hudbu medzi rokmi 1912 a 1917, hoci sa nezačala vysielať denne až neskôr.

Počas prvej svetovej vojny (ako aj druhej svetovej vojny) americký kongres pozastavil všetky amatérske rozhlasové vysielania, čo znamená, že mnoho staníc trvalo vysielalo vzduch. Ale 1XE z Medfordu, Massachusetts, vysielala hudbu v roku 1919, krátko po skončení vojny av nasledujúcich rokoch sa začalo objavovať viac hudobných rozhlasových staníc.

Nanešťastie sa stretli s určitým odporom: veľa ľudí verilo, že rádio by sa malo používať iba na obojsmernú komunikáciu a stanica v New Yorku bola dokonca vypnite ho federálny inšpektor, ktorý uviedol, že „v éteri nie je miesto pre zábavu“. Keby len videl prostriedky, pomocou ktorých prenášame hudbu dnes.

Okolo tejto doby sa začali objavovať aj komerčne licencované stanice - Pittsburghská KDKA je pravdepodobne prvá, so svojím inauguračným vysielaním výsledkov prezidentských volieb v októbri 1920. Potom popularita rádia prudko vzrástla: medzi rokmi 1920 a 1930 60% amerických rodín nakúpilo rádioprijímače a počet rodiny s rádiami viac ako zdvojnásobené počas 30. rokov, uvádzajúce zlatý vek rádia (zvyčajne charakterizované tak, že trvajú od 20. do 50. rokov).

V prvých dňoch nebola hudba jedinou vecou vysielanou v rádiu - v skutočnosti niekoľko staníc začalo vysielať hudbu až potom, čo boli nejaký čas vo vzduchu. Na týchto vlnách sa dali počuť správy, športové výsledky, výsledky hlasovania, mydlové opery, prednášky, správy o počasí, komici, politické komentáre a príbehy. Chicagská KYW vysielala operu šesť dní v týždni a nezačala vysielať populárnu a klasickú hudbu, kým neskončila operná sezóna a nebolo potrebné viac programovania.

V roku 1922 sa prvýkrát objavil niečo, čo zmenilo budúcnosť hudobného vysielania: prvá rozhlasová reklama. Človek sa musí pýtať, ako prekvapilo ľudí v spoločnosti AT&T, ktorá za reklamu zaplatila, že by mohli vidieť budúcnosť reklamy v internetovom rádiu a streamingových službách. Pravdepodobne netušili, čo začínajú.

Predtým, ako sa považovalo za prijateľné inzerovať v rozhlase, spoločnosti sponzorovali hudobné programy, ktoré mali podobné mená Hodina zapaľovania majstra, Hodina akustikya King Biscuit Time. Klasická hudba 13 bezplatných albumov súčasnej klasickej hudby na stiahnutie [Sound Sunday]Funkcia Sound Sunday obsahuje bezplatné sťahovanie hudby od nezávislých interpretov. V tomto vydaní sa zameriava na súčasnú vážnu hudbu. Je to všetko, čo by ste čakali, ale naplnené prekvapením. Dajte mu točiť! Čítaj viac bol často vysielaný naživo, čo je prax, ktorá sa dodnes zachovala vo veľmi malom rozsahu. Počas dvadsiatych a tridsiatych rokov 20. storočia sa stala obľúbenejšou aj country hudba, pričom sa vysiela množstvo populárnych country show.

Počas tejto doby bol štandardným formátom pre rozhlasové stanice full-service formát, v rámci ktorého stanica vysielala nielen hudbu a iné druhy relácií, ale aj správy, správy o počasí, talk show Top 8 hostiteľov rozhlasovej talk show s online streamovanímKeď som tento týždeň hľadal zaujímavú tému, uvedomil som si, že sme tu na MUO nikdy nezaoberali hostiteľov rozhlasových talk show. David aj Dean diskutovali o tom, ako môžete začať vo svojom vlastnom ... Čítaj viac , a široká škála ďalších vecí, ktoré zaujímajú miestnu verejnosť. To by sa mohlo zmiešať so sieťovým vysielaním, podobne ako sa to robí ďalej verejné rozhlasové stanice Nájdite každú verejnú rozhlasovú stanicu počas dlhých ciest s cestným výletom NPRČoskoro pôjdete po Amerike? Vďaka nástroju Trip Trip spoločnosti NPR zistíte, na ktorej stanici sa nachádzajú verejné rozhlasové programy pre každú míľu vašej cesty. Z Bing dostanete podrobné pokyny spolu s menom a frekvenciou ... Čítaj viac dnes.

Rozvoj populárnej hudby sa často pripisuje rádiu a vzostup prvých 40 staníc na začiatku 50. rokov ovplyvnil fungovanie hudobného rádia dodnes. Tým, že sa rozhlasovým staniciam umožnilo bežať s menším priestorom, vybavením a personálom ako plnohodnotné stanice, najvyšších 40 staníc sa stalo normou, najmä magnetický záznam s vyššou presnosťou umožnil vysielanie vopred nahratých programov v 40. rokoch 20. storočia (predtým sa väčšina rozhlasových relácií vysielala naživo pre lepší zvuk) quality).

Približne v polovici storočia došlo k ďalšiemu významnému rozvoju rádiovej technológie: vynálezu tranzistora. Po svojom vynáleze v roku 1947 bol rýchlo integrovaný do rádií, čo umožnilo ich zmenšenie a prenosné, namiesto veľkých stacionárnych, obvykle spojené so zlatým vekom radio. V 60. a 70. rokoch boli postavené miliardy týchto rádií, vďaka ktorým sa ľahko prenosná hudba stala realitou.

Berie so sebou: Páska

V roku 1958 by spoločnosť RCA zmenila budúcnosť domácej hudby zavedením kazety s páskou RCA (na obrázku vpravo od neskoršej kompaktnej kazety). Pred touto kazetou nebola magnetická páska realistickou možnosťou pre domáce použitie, pretože prehrávače na cievky boli príliš komplikované na spotrebiteľov, najmä v porovnaní s gramofónmi, ktoré boli de facto štandardom pre domáce počúvanie už niekoľko desaťročí.

Bolo to tiež po prvýkrát, čo sa na domácom použití zakódovalo na nosiči magnetickej pásky prijateľne kvalitný zvuk. Aj keď pásková kazeta RCA priniesla možnosť 60 minút vysokokvalitného domáceho počúvania na magnetickej páske, nepreukázala by to úspech. zmizol z regálov do roku 1964, najmä z dôvodu nízkeho predaja hráčov zapríčineného váhaním maloobchodníkov a hi-fi nadšencov prijať technológie.

Niekoľko konkurenčných systémov sa pokúsilo získať dominantné postavenie na trhu prostredníctvom magnetických pások, ale až v roku 1964 sa domáce audio spojilo okolo nového formátu: 8-pásová páska. Bill Lear z spoločnosti Lear Jet Corporation spolu so zástupcami spoločností Ampex, Ford, General Motors, Motorola a RCA spolupracovali na zlepšiť technológiu, ktorá bola predtým vyvinutá pre 4-pásovú pásku, čo samo o sebe bolo vylepšením 3-pásového modelu.

Iné formáty pások už boli na domácom trhu dostupné už niekoľko rokov, ale zahrnutie osemstopových prehrávačov v mnohých automobiloch 60. a 70. rokov ju viedlo k tomu, aby sa stala dominantným formátom dňa, napriek počiatočnému 46-minútovému času prehrávania Formát.

Do konca 60. rokov boli všetky vozidlá Ford ponúkané ako upgrade s dostupným 8-stopovým prehrávačom a boli vydané stovky pások, pričom katalóg čoskoro súperil s vinylom. A zatiaľ čo prichádzali a odchádzali ďalšie osemstopové formáty, páska Lear sa držala rýchlo ako najdominantnejšia. Aj keď panovanie ôsmich skladieb bolo krátke (na konci 70-tych rokov boli nahradené kompaktnými kazetami Phillipsa), zostáva to ikonický spôsob ukladania hudby.

Keď Phillips dokázal, že ich kompaktné kazety môžu mať na začiatku 70. rokov hudobný obsah s vysokou vernosťou, začali rýchlo rásť na trhu s automobilovou hudbou. Ich malá veľkosť bola veľkým prínosom v ich prospech, pretože menšie paluby palúb v automobiloch a domoch boli výhodné - dokonca aj vojaci vo Vietname ocenili menšiu veľkosť a väčšiu prenosnosť internetu medium.

Akonáhle výrobcovia začali vyrábať menšie prenosné paluby, bolo miesto v hudbe stmelené. Prenosné stereoslužby sa stali uskutočniteľnejšími, ako tomu bolo v prípade, keď bol štandardný formát 8 skladieb, a prijatie v automobilovom priemysle zabezpečilo rýchly nárast popularity.

Spoločnosť Sony v roku 1979 uviedla na trh inováciu, ktorá môže byť ešte dôležitejšia ako samotná kazeta: Walkman. predstavenie malého prenosného stereo páskového prehrávača Tunes On The Go: Z Walkmana do iPodu a ďalej [Geek History]Vaše deti nikdy nebudú vedieť, aké to je, keď sa batérie v osobnom kazetovom prehrávači začnú vybíjať, pretože hudba spomaľuje nápadný pár BPM a vokály Bruce Dickinsonovej ... Čítaj viac pomohli ešte väčšej časti verejnosti počúvajúcej hudby prijať pásky ako životaschopné domáce a osobné hudobné médium.

Walkman, pôvodne vydávaný ako Sound-About v USA, Stowaway vo Veľkej Británii a Freestyle vo Švédsku, zásadne zmenil spôsob, akým ľudia počúvali hudbu; Poslucháči, ktorí už nie sú viazaní na veľké domáce prehrávače záznamov alebo veľké, nepohodlné prenosné páskové paluby, si mohli so sebou hudbu vziať so sebou kamkoľvek. A keďže prvý Walkman obsahoval dva konektory pre slúchadlá, hudbu si môžete vychutnať s priateľom.

V roku 1983 kazety prvýkrát predali vinyl, hlavne vďaka Walkmanu a podobným zariadeniam od iných výrobcov. Pokračujúca inovácia priniesla AM / FM rádio, zosilnenie basov, nabíjateľné batérie Battery University: Váš sprievodca nabíjateľnými batériami Čítaj viac , a samovrátenie sa na Walkman, ktorý počas 80. a začiatkom 90. rokov 20. storočia a na začiatku 90. rokov neustále predstavoval elegantnú tvár vo veľkom množstve iterácií.

Názov prehrávača Walkman je natoľko ikonický, že sa používa pre celý rad zariadení, od kazetových prehrávačov po prehrávače CD až po prehrávače videa MP3, a stále sa používa dodnes.

Digitálny vek: kompaktný disk

Digitálne nahrávanie sa síce deje od konca 60. rokov, až na začiatku 80. rokov sa objavili prvé komerčné kompaktné disky (CD). Hoci disky, ktoré sa veľmi podobali prípadnému formátu, spoločnosti predviedli v 70. Rokoch, formát CD bol štandardizovaný v roku 1980, čo výrobcom uľahčuje vstup na internet business.

Pred CD boli údaje magnetickej pásky (alebo stopy na zázname) načítané mechanicky, so senzorom, ktorý zmenil magnetický alebo fyzikálny obrazec na elektrický signál. Použitie lasera na čítanie údajov kódovaných na disku bolo obrovským skokom vpred v oblasti audio technológie - laser bol odrazený od disku a odrazy boli snímané senzorom, ktorý prenášal elektrický prúd Signál.

V roku 1981 spoločnosť ABBA Návštevníci sa stal prvým populárnym hudobným albumom, ktorý sa má vytlačiť na CD, po ktorom rýchlo nasledovalo prvé album, ktoré vyšlo na CD, Billy Joel's 52. ulica. Od tej doby hudobné vydania takmer vždy obsahovali vydanie CD, pričom formát dominoval trhu na konci 80. rokov, cez 90. roky a na začiatku 2000. rokov.

Oprava chýb bola do CD zabudovaná už od začiatku, čo je jeden z faktorov prispievajúcich k popularite formátu audiofilmi. Aj keď diehard LP fanúšikovia stále chválili vinyl (najmä v Amerike, kde bol odpor voči CD trochu viac zakorenený ako v USA) Európa), schopnosť prehrávača CD tlmiť účinok poškriabania alebo odtlačkov prstov bola obrovským skokom vpred v oblasti audiotechniky.

A ochrana pred preskočením zavedená pre neskorších hráčov by ďalej zlepšila zážitok z počúvania uloženie hudby o niekoľko sekúnd vopred, takže prehrávanie by v prípade a preskočiť.

Koncom 80-tych rokov 20. storočia došlo k popularite CD, pričom náklady na prehrávače CD zostupovali a čoraz viac umelcov prevádzalo svoje zadné katalógy do nového digitálneho formátu. Šesťminútová doba prehrávania CD v kombinácii s vysokou ponúkanou kvalitou zvuku a odolnosťou čítacieho lasera proti rušeniu prachom alebo iné častice, urobili z CD primárne hudobné médium pre nasledujúce desaťročie, pričom domáce a prenosné prehrávače boli rýchlo prijaté poslucháči.

Aj keď CD zostalo počas svojej existencie relatívne nezmenené, v priebehu rokov došlo k niekoľkým miernym zmenám formátu. V roku 1983 boli odhalené prvé experimenty s vymazateľnými diskami, ktoré vydláždili cestu pre neskoršie CD-RW (prepisovateľné), ktoré nahradilo CD-R (zapisovateľné) v polovici 90. rokov. Náklady na disky CD a rekordéry, ktoré sú schopné zapisovať na ne, rýchlo klesli, takže tieto disky boli aspoň dočasne všadeprítomné.

CD tiež urobili veľký šok v počítačovom priemysle, pričom CD-ROM (iba na čítanie z CD) debutovali v roku 1985. Ďalšie vylepšenia viedli k vytvoreniu diskov Video CD, Super Video CD, Photo CD, DVD, HD DVD a Blu-Ray.

Hudobné panstvo CD však nezasiahlo. V roku 1992 spoločnosť Sony oznámila MiniDisc, magneticko-optické pamäťové médium, ktoré kombinovalo pamäťové systémy magnetických pások a optických CD. Sony dúfal že menšia veľkosť a výrazne lepší odpor pri preskočení by pomohli MiniDiscu prekonať CD ako hudobné médium dňa, ale nebolo to byť.

Niekoľko audiofilov kritizovalo zvuk v takmer CD kvalite a MiniDisc tiež trpel nedostatkom prehrávačov a vopred nahraté albumy, drastický pokles cien CD, a najmä vznik hudby vo formáte MP3 hráči.

Aj keď MiniDisc mal oproti CD nejaké výhody, trpel zlým načasovaním, vďaka revolúcii v pevnom štáte sa rýchlo stali zastaranými. Spoločnosť Sony prestala vyrábať prehrávače MiniDisc Walkman v roku 2011 a všetky ostatné prehrávače MiniDisc v roku 2013, pričom úplne zničila médium (aj keď niektorí diehards to stále bránia Prečo stále milujem MiniDisc [Stanovisko]Uvedomujem si, že by to mohlo znieť ako chvástanie muža, ktorý sa blíži k strednému veku, vynútený rokmi iPodov a MP3 prehrávačov a aktualizácií OS a nájdením správnej aplikácie na nahrávanie, ale ... Čítaj viac ).

Teething Years of Electronic Music: Prvé MP3

história MP3 Čo je formát MP3 a aký je jeho pôvod? [Vysvetlenie technológie] Čítaj viac je fascinujúci. Začalo sa to v roku 1982, keď Karlheinz Brandenburg bol doktorandom elektrotechniky na Friedrich-Alexander University Erlangen-Nuremberg. Poradca práce mu vydal výzvu: nájsť spôsob, ako prenášať hudbu cez digitálne telefónne linky.

V roku 1986 došlo k prvému skutočnému pokroku na projekte, keď sa na oddelenie zvukov použili modernejšie technológie tri sekcie alebo „vrstvy“, z ktorých každá môže byť uložená alebo vyradená v závislosti od jej dôležitosti pre celkove zvuk. Brandenburg a jeho kolegovia využili trochu psychoakustického fenoménu nazývaného sluchové maskovanie, aby skomprimovali veľkosť súboru záznamu.

Sluchové maskovanie je to, čo sa stane, keď ľudské ucho nedokáže počuť určité zvuky; hlasnejšie zvuky alebo zvuky s nižšou frekvenciou môžu maskovať iné zvuky, čo znamená, že zakryté zvuky sa môžu z nahrávky vyradiť bez zjavnej straty kvality. To viedlo k schopnosti kódovať súbory so zníženými dátovými tokmi, čo viedlo k menším súborom, ktoré si zachovali prijateľnú úroveň kvality pôvodného zvuku.

The Motion Picture Experts Group (MPEG), skupina poverená tvorbou svetových štandardov v audio nahrávkach, bola vytvorená Medzinárodnou normalizačnou organizáciou (ISO) v roku 1988. Štandard, ktorý MPEG vytvoril, zahŕňal vrstvy I, II a III, pričom posledná uvedená dávala najvyššiu kvalitu pri nízkych bitových rýchlostiach.

Práce na digitálnom kódovaní pokračovali, ale narazili na problémy, hlasy sa zaznamenávali s veľmi nízkou vernosťou. Po ďalšom experimentovaní s psychoakustickými modelmi a dátovými kodekmi - a po blízkom volaní, keď kódovanie jednoducho prestalo fungovať dva dni pred predložením kodeku - MPEG-1 Audio Layer III bola dokončená v roku 1991.

MPEG-1 Audio Layer III (a MPEG-2 Audio Layer III, vylepšený formát štandardizovaný v roku 1998) je stratový formát kompresie zvukových údajov Ako funguje kompresia súborov?Ako funguje kompresia súborov? Naučte sa základy kompresie súborov a rozdiel medzi stratovou a bezstratovou kompresiou. Čítaj viac , čo znamená, že zakaždým, keď sa digitálny súbor nekomprimuje a nekomprimuje, dôjde k strate ďalších informácií. Algoritmy kompresie pre MP3 využívajú obmedzenia ľudského sluchu na odstránenie zvukov, ktoré nie sú dobré vnímané - alebo vôbec nevnímané - ľudským uchom, čo vedie k veľmi malým hudobným súborom v porovnaní s robustnejšími bezstratovými algoritmy.

S postupujúcou technológiou sa algoritmy kódovania stali zložitejšími a umožňovali napríklad priemerný a premenlivý dátový tok kódovanie, v ktorom sú zložitejšie časti zvuku zaznamenané pri vyššej bitovej rýchlosti ako menej zložité, čo vedie k kvalitnejší zvuk.

Keď si Brandenburg a MPEG uvedomili, že tento nový formát by mohol byť pre rastúci internet užitočný, rozhodli sa v roku 1995 o rozšírení súboru: .mp3. V tom čase bol Brandenburgu požiadaný anglický podnikateľ, ktorý povedal: „Viete, že to zničí hudobný priemysel?“

Pri spätnom pohľade na túto konverzáciu sa zdá pravdepodobné, že ani jeden z nich netušil, do akej miery to bude platiť. Netrvalo však dlho, kým sa vyjasnilo, aký veľký prípad by to bol otras.

V polovici 90. rokov bol softvér na dekódovanie MP3 lacný - WinAmp, jeden z najčastejšie sťahovaných programov systému Windows v tejto dobe, bol bezplatný (i keď išlo o freemiový model, za ktorý je možné platiť príplatky). Softvér na kódovanie bol však drahý a tvoril stred obchodného modelu.

(Ak vám vyššie uvedený obrázok núti túžiť po digitálnej hudbe pred iTunes, skúste urobiť prenosná verzia WinAmp pre USB disk Ako si vyrobiť prenosnú verziu Winamp pre USB disk Čítaj viac !)

Bohužiaľ pre Fraunhofera a hudobný priemysel vo všeobecnosti si kúpil austrálsky študent profesionálny kódovací softvér s odcudzenou kreditnou kartou v roku 1997 a distribuovaný jadro internetu softvér ako freeware. Brandenburg povedal NPR že to bolo v roku 1997, keď „mal dojem, že sa lavína valila a nikto to už nemohol zastaviť.“

Nevyhnutný vzostup peer-to-peer Ako funguje zdieľanie súborov P2P (peer to peer)Zaujíma vás, čo je zdieľanie súborov typu peer-to-peer (P2P) a ako sa začalo? Vysvetľujeme, čo by ste mali vedieť. Čítaj viac zdieľanie hudby viedlo k jednej z najznámejších spoločností internetového veku: Napster. Aj keď to bolo len asi dva roky, vynález Shawn Fanninga, Johna Fanninga a Sean Parkera otriasal hudobným svetom ako žiadny iný softvér predtým ani predtým. Napster bola jednoduchá služba zdieľania súborov typu peer-to-peer (P2P); nebol to prvý, ale jeho zameranie na zdieľanie MP3 ho vo februári 2001 katapultovalo takmer 25 miliónom overených používateľov.

Aj keď to bolo používané širokou škálou ľudí, Napster je často spájaný s vysokoškolskými študentmi dňa; niekoľko univerzít zablokovalo službu zo svojich sietí a tie, ktoré neuviedli obrovské množstvo prenosu - podľa jeden 2000 článok, niektorí správcovia uviedli medzi 40 a 61 percentami prenosov z univerzitných sietí smerujúcich do Napsteru.

Táto bezplatná distribúcia hudby samozrejme nemohla trvať dlho predtým, ako bola napadnutá hudobným priemyslom. Prvý veľký útok na Napster prišiel od thrash gods Metallica v roku 2000: potom, čo zistili, že ich singel „I Disappear“ bol prepustený do Napsteru predtým, ako bol prepustený, a dokonca ho prinútil rozhlasovať, podali žalobu proti službe podľa Zákon o autorských právach pre digitálne médiá Čo je zákon o autorských právach v oblasti digitálnych médií? Čítaj viac . Dre rýchlo nasledoval oblek (nie je určená slovná hračka). Asociácia nahrávacieho priemyslu Ameriky tiež podala žalobu. V dôsledku týchto súdnych sporov sa Napster v roku 2001 uzavrel a nasledujúci rok vyhlásil bankrot.

Napriek útoku a následnej rýchlej smrti Napstera sa objavilo mnoho ďalších služieb zdieľania súborov P2P. Ak ste boli začiatkom 2000 rokov, mali ste skoro dvadsať rokov, takmer určite si pamätáte LimeWire, Kazaa, Madster alebo Scour Exchange. Nebol to vhodný čas pre tieto služby a mnoho z nich bolo uzavretých s podobnými súdnymi spormi.

Samozrejme, zdieľanie hudby P2P stále existuje aj dnes BitTorrent Torrent Guide pre každéhoTáto príručka pre začiatočníkov je skvelým úvodom k zdieľaniu súborov typu peer-to-peer s programom BitTorrent. Začíname s bezpečným a zodpovedným spôsobom sťahovania torrentov pomocou našich tipov tu. Čítaj viac byť jedným z najpopulárnejších používaných formátov - najmä kvôli decentralizovanému formátu, ktorý nemožno ľahko vypnúť. Sledovače BitTorrent, ktoré používateľom pomáhajú nájsť seba a súbory, ktoré hľadajú, však môžu a boli zacielené súdnymi procesmi a stiahnuté.

V tomto okamihu sa MP3 presunuli z počítača do vrecka poslucháčov. Rôzne zdroje majú rôzne názory na to, čo bol prvý prehrávač MP3, ale dobrá hudba na počúvanie prehrávača MP3 Highway, ktorá bola vydaná v roku 1996, je dobrá. MPMan z roku 1997, prepustený spoločnosťou Saehan Information Systems, nasledoval tesne na pätách.

Podľa súčasných štandardov to boli relatívne základné systémy, ktoré obsahovali šesť až dvanásť skladieb a zobrazovali aktuálnu skladbu na malej obrazovke. V nasledujúcich rokoch boli prepustené Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox a niekoľko ďalších, ale ničiteľ trhu ešte len príde: Apple iPod, v roku 2001.

IPod prvej generácie bol monštrum, ktoré obsahovalo 5 GB pevného disku, ktorý pojal až 1 000 skladieb a predával sa za ne 400 dolárov (čo je zaujímavé, prvý rok s funkciami MP3, Samsung SPH-M100, bol uvedený na trh minulý rok v roku 2007) 2000). Mechanické rolovacie koliesko a päťtlačidlové rozloženie sa stali veľmi rýchlo synonymom prehrávačov MP3 vďaka popularite prehrávača iPod; jeho malá veľkosť pomohla katapultovať ju do popredia scény MP3 prehrávača.

Počas nasledujúcich 14 rokov, až do dnešného dňa, iPod prešiel veľkým počtom iterácií a vidí výrazné zníženie veľkosti a hmotnosti, zavedenie rolovacích koliesok s dotykovým ovládaním, farebných obrazoviek a obrovský skok dostupné úložisko; posledný iPod Classic (ako sa nazýva) mal 160 GB úložného priestoru, 32-krát väčší ako pôvodný.

V rokoch po vydaní prvého prehrávača iPod sme videli vydanie niekoľkých ďalších modelov vrátane zariadení iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano a iPod Touch. Ďalšie významné MP3 prehrávače by sa objavili počas vlády iPodu, ale žiadny z nich sa nepriblížil k zatmeniu dominantného postavenia na trhu elegantného malého prehrávača Apple.

Osobný asistent Siri, Technológia zobrazovania sietnice Ako funguje displej sietnice Apple? [MakeUseOf vysvetľuje]Dnes sú ľudia zbláznení do obrazovky sietnice Apple. Údajne to robí zázraky! Úplne nedeformovaná obrazovka? Kto by si kedy myslel?! Údajne revolučný technologický pokrok sa však vynára mnohými otázkami. Je to naozaj... Čítaj viac , fotoaparáty, nahrávanie videa, hlasové ovládanie, Bluetooth a pripojenie Wi-Fi boli pridané v priebehu rokov a pokračovali v histórii inovácií spoločnosti Apple. V septembri 2012 spoločnosť Apple oznámila, že na celom svete sa predalo 350 miliónov iPodov.

Samozrejme, kam ide iPod, platí to aj pre iTunes. Niet divu, že iTunes debutovali v roku 2001 spolu s iPodom ako „najlepší a najjednoduchší softvér na svete“ jukebox ”. viac dôležité bolo vydanie iTunes 4 v roku 2003, ktoré zahŕňalo iTunes Music Store, vstup spoločnosti Apple do oblasti predaja hudby.

Schopnosť zakúpenia piesne alebo celého albumu jediným kliknutím bola pre používateľov očividne veľmi príťažlivá a zostala tak - iTunes boli najväčšie distribútor hudby v USA od roku 2008 a najväčší na svete od roku 2010, napriek určitému odporu voči správe digitálnych práv a niekoľkým legálnym spory.

Napriek technologickej nadradenosti a celkovej popularite formátu MP3, iTunes Store toto kódovanie nepoužíva; predané piesne sú teraz kódované vo formáte AAC (Advanced Audio Coding), ktorý bol štandardizovaný v roku 1997 a ktorý mal byť nástupcom MP3. Vďaka pokročilejšiemu kódovaniu, vyššej kvalite pri podobných bitových rýchlostiach a väčšej flexibilite je AAC vynikajúcim formátom. Aj keď MP3 stále prevláda, AAC má väčšiu podporu priemyslu a pravdepodobne v blízkej budúcnosti úplne nahradí MP3.

Streamingová revolúcia: Pandora

Aj keď titul „prvá služba streamovania hudby“ nie je ľahké udeliť, spoločnosť Pandora ľahko získa označenie „najväčšia služba streamovania starej hudby“. Bola uvedená na trh v roku 2005 a bola priekopníkom štýlu hudobných odporúčaní, ktorý by sa stal jedným z najväčších trendov modernej hudby.

Päť rokov predtým, ako sa Pandora stala realitou, bol projekt Music Genome založený v snahe „zachytiť podstata hudby na najzákladnejšej úrovni. “ Pandora je „správcom“ tohto projektu, ktorý mu priraďuje hodnoty až do 450 hudobných charakteristík na skladbu, v závislosti od žánru: 150 pre rock a pop, 350 pre rap, 400 pre jazz a až 450 pre iné žánre, napríklad svetová hudba a klasika.

Medzi tieto vlastnosti patrí „jedinečná inštrumentácia“, „zmiešaná menšia a väčšia kľúčová tonalita“, „tvrdé skalné korene“, „jemné použitie strún, „„ veľa činelov “,„ špinavý organový riff “,„ tenké textúry syntetického prostredia “,„ hromadenie / rozpad epického efektu “,„ melodický “ skladanie skladieb, „skladba založená na drážkach“, „vysoko syntetická sonorita“, „tonálna harmónia“ a takmer všetko, čo by ste mohli možno myslieť.

Tieto charakteristiky sú priradené ľudskými analytikmi, z ktorých približne 25 pracuje v danom čase a kóduje dve až štyri piesne za hodinu, približne 10 000 skladieb mesačne. Tieto informácie sú vložené do algoritmu, ktorý užívateľovi umožňuje počúvať skladby podobné danej piesni, albumu alebo interpreta (alebo v prípade iTunes Radio celú hudobnú knižnicu).

Táto technológia, ktorá slúži ako vyhľadávací motor, predstavila milióny poslucháčov tisíckam kapiel po celom svete a otvorila obrovské množstvo predtým nedostupných zážitkov z počúvania. Samozrejme existuje kritika Pandorinho odporúčania, vrátane stupňa homogenity, najmä potom, čo Pandora predstavil ratingový systém „thumbs-up / thumbs-down“. Pokračujúce hodnotenie skladieb by nakoniec vytvorilo veľmi malý fond v konkrétnom kanáli, ktorý používateľ vytvoril.

To však nezabránilo ľuďom v používaní služby - v apríli 2013 mala spoločnosť Pandora 200 miliónov používateľov a po ich IPO v roku 2011 bola ich hodnota 2,6 miliardy dolárov. Veľká časť ich príjmov pochádza z reklám umiestnených v službe, ktorú poslucháči počúvajú medzi piesňami, a je doplnená prémiovým plánom bez reklám.

Nástup Pandory do popredia nebol ľahký; Myšlienka služby, ktorá umožňuje poslucháčom počuť hudbu od desiatok tisíc umelcov bez zakúpenia jedného albumu, je pochopiteľne kontroverzná. Pandora a ďalšie služby streamovania hudby Ktorá služba je najlepšia pre mobilný prenos hudby?Online rádio naberá pary už teraz, keď je v technológii dobrá konkurencia. Možno ste oboznámení so službami, ako sú Pandora a Spotify, ale teraz, keď môžete streamovať hudbu na cestách ... Čítaj viac čelili takmer konštantným bitkám o licenčné poplatky vyplatené umelcom, zvyčajne s umelcami, ktorí požadujú vyššie licenčné poplatky. Ak držitelia práv zarábajú - najviac - centov za hru, vyžaduje umelcovi alebo nahrávaciemu spolku, aby zarobili nejaké peniaze, veľmi veľké množstvo hier.

Miera, v akej umelci trpia stratou predaja albumov, je však diskutabilná; Tim Westergren, zakladateľ spoločnosti Pandora, v roku 2012 uviedol, že niektorí umelci dostávajú platby vo výške 1 milión dolárov ročne, pričom pár sa sťahuje bližšie k 3 miliónom dolárov. Povedal tiež, že 2 000 umelcov dostane platby vo výške 10 000 alebo viac dolárov, zatiaľ čo 800 dostane 50 000 a viac dolárov. S vykázanými ziskami spoločnosti Pandora v druhom štvrťroku 2012 sa pohybovali okolo 100 miliónov dolárov, väčšina umelcov však stále nebola spokojná.

Bitka o licenčné poplatky a online streamovanie hudby sa určite neobmedzila iba na Pandoru; Spotify, stále populárnejšia online služba streamovania hudby, čelila svojim problémom s nespokojnosťou umelcov s licenčnými poplatkami - vrátane pomerne silne satirizovaný Taylor Swift Prečo je Taylor Swift zlý na SpotifyV uplynulom týždni Taylor Swift stiahla svoju hudbu z Spotify, inšpirovala nespočetné množstvo titulkov naložených do piesne a znovu nastolila diskusiu o streamovaní hudobných služieb. Čítaj viac .

Samotný akt spoločnosti Swift, ktorý sťahoval hudbu zo spoločnosti Spotify, určite pomohol službe získať expozíciu v očiach verejnosti - minulý rok, prieskum uverejnený šťastie ukázal sa ako štvrtá najpoužívanejšia streamovacia služba v Amerike, za Pandorou, iHeartRadio a iTunes Radio. Tento prieskum ukázal približne päťkrát toľko používateľov, ktorí počúvali Pandoru, ako to urobilo Spotify, aj keď táto medzera sa odvtedy pravdepodobne trochu uzavrie.

V decembri 2013 spoločnosť Spotify zverejnila údaje o tom, koľko držiteľov práv bolo zaplatených za hru ich skladieb, s ich sumami Prekvapilo mnoho ľudí, aké nízke boli: v priemere držitelia práv dostali od 0,006 do 0,0084 USD za hru. To je menej ako percento na jednu hru, čo znamená, že na akékoľvek zmysluplné zárobky sú potrebné stovky tisíc alebo milióny hier. Podľa jednej správy z roku 2013 Pandora platí za nahrávanie menoviek 0,0012 USD a umelcom 0,0002 USD, čo znamená, že umelec zarába 200 dolárov za 1 milión hier. Bez ohľadu na to, ako si na to prídete, to nie je moc.

Samozrejme, v hre je veľa. Umelci si zaslúžia zaplatiť za svoju prácu, najmä ak ich hudba prináša milióny poslucháčov Pandora, iHeartRadio a ďalšie online streamingové služby, ktoré zarábajú milióny dolárov za reklamy, ktoré používajú sell. Interpreti a nahrávacie spoločnosti tvrdo pracujú a astronomický nárast popularity streamovania priniesol veľké prekážky v predaji CD.

Streamovanie online v posledných niekoľkých rokoch prekonalo predaj digitálnej hudby a prispelo k obavám, ktoré umožňujú poslucháčom prístup k hudbe zadarmo Streamovanie hudby pomocou Spotify: Čo získate zadarmoDlho očakávaná streamovacia hudobná služba, Spotify minulý týždeň pristála v USA. Na rozdiel od iných streamovacích služieb však Spotify ponúka bezplatnú možnosť podpory reklám, vďaka ktorej máte k dispozícii milióny albumov a skladieb prostredníctvom ... Čítaj viac (alebo takmer takmer zadarmo; prémiové predplatné Spotify je iba 10 dolárov mesačne) zničí hudobný priemysel, keďže nemenovaný anglický podnikateľ predpovedal Brandenbursko, keď predvádzal MP3. Nech už je dôvod akýkoľvek, predaj albumov sa blíži, celkový počet naráža na rekordne nízke čísla a streamovanie online sa začína.

Nie je jasné, či zvýšenie streamovania môže kompenzovať pokles predaja albumov; komplexné článok zo začiatku tohto roka predstavili niektoré údaje, ktoré naznačujú, že peniaze zarobené z miliárd skladieb cez internet streamovanie mohlo pomôcť rekordnému odvetviu prielom dokonca aj v roku 2014, ale neposkytuje komplexný obraz. Je to ťažké.

Je však jasné, že streamovacie služby sa daria dobre: ​​nielen Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play Naplno, Rhapsody, Slacker a TuneIn Radio prosperujú, ale na trh vstupujú nové mená tiež.

YouTube pracuje na prémiovej službe streamovania a veľmi slobodný Beats Radio s dr. Dreom nedávno debutoval. Jay-Z nedávno uviedol na trh ďalšiu služba nazývaná prílivová Prečo je spoločnosť Jay Z pre službu prílivovej hudby vysielaná s odsúdením na neúspechJay Z nedávno obnovil službu Tidal, službu streamovania hudby, ktorú získal za 56 miliónov dolárov. Tidal má 99 problémov a ihrisko je jedno. Čítaj viac . Bez ohľadu na to, čo musíte povedať o poslucháčoch, umelcoch a hudobnom priemysle, byť v streamingovom podnikaní je dobrý spôsob, ako zarobiť peniaze.

V súčasnosti sa zdá, že systém je neistý vyvážený a niektorí umelci oceňujú publicitu, ktorú dostávajú online. streamingové služby a iné - ako aj nahrávacie spoločnosti a ďalší členovia priemyslu - nie sú šťastní z frakcií halierov, ktoré vyrábajú na jednu hru. Napriek tomu, že k tomuto modelu neexistuje jasná alternatíva, nevyzerá to tak, že vydrží dlho v súčasnej inkarnácii; na oboch stranách je príliš veľa ľudí, ktorí s tým nie sú spokojní.

Jedna skupina, ktorá je s tým veľmi spokojná, sú poslucháči. Ľahkosť, s akou môžu používatelia pristupovať k desiatkam miliónov skladieb za pár sekúnd, je veľmi príťažlivá pre širokú škálu typov poslucháčov, od tých najpríhodnejších až po tých, ktorí sa najviac angažujú.

Šokujúca štatistika, ktorá ukazuje, aký dobrý je online streaming pre poslucháčov, spočíva v tom, že pirátstvo v hudbe v Nórsku kleslo o neuveriteľných 80 percent, keďže sa streaming stal populárnejším. A ak je online streaming lepší a ľahší ako pirátstvo, je zrejmé, že je to dobré pre poslucháčov, pravdepodobne až tak zlé pre všetkých ostatných.

Najväčšou výhodou tohto formátu je, samozrejme, okrem rýchleho prístupu k monumentálnemu množstvu hudby, aj to, že na ukladanie všetkého obsahu nevyžaduje terabajty miesta na pevnom disku. Schopnosť streamovať ho z cloudu a sťahovať niekoľko albumov naraz na mobilné počúvanie je veľmi priestorovo efektívna - to nebolo prípadom v dňoch Napster a LimeWire, v ktorých používatelia museli sťahovať všetku svoju hudbu, čo si trvalo dlho a vyžadovalo obrovské množstvo space.

Budúcnosť

Ak teda streaming stráca korunu ako najčastejšie používanú formu počúvania hudby, čo sa stane na jej mieste? Zjednodušene povedané, nemám potuchy. Keď som uvažoval o tejto otázke pred niekoľkými dňami, myslel som si, že hudobná technológia sa môže v priebehu nasledujúcich piatich alebo desiatich rokov posunúť tak drasticky, že už nebudeme ani počúvať umelcov.

Pripojili by sme sa k počítačom, ktoré by zobrali náš vkus a procedurálne vygenerovali novú hudbu, ktorá by sa dokonale hodila tomu, čo sa nám páči v našich hudobných knižniciach, podobne ako videohry, ktoré používajú procesné generovanie Ako procesná generácia prešla cez herný priemysel Čítaj viac . Zatiaľ čo niektorí ľudia experimentujú s procedurálnou hudbou, nevyzerá to, že by sa niekto pokúsil urobiť ďalší krok k úplnému prispôsobeniu.

Existuje však niekoľko príznakov, ktoré by nemuseli byť tiež ďaleko odtiaľto. Janel Torkington, v článok o budúcnosti počúvania hudby, poukazuje na to, že bez ohľadu na to, koľko skladieb máme k dispozícii v Spotify alebo Beats Radio, stále musíme robiť rozhodnutia o tom, čo chceme počúvať.

Čo znamená, že náš súčasný spôsob počúvania hudby je v skutočnosti ťažší ako počúvanie hudby Rádio, ktoré je medzi Američanmi stále populárne - 91% Američanov počúvalo AM / FM rádio v 2013. To naznačuje, že veľa ľudí hľadá nielen hudbu, ktorá sa im páči, ale ľahký zážitok z počúvania, ktorý im umožňuje jednoducho konzumovať a nevytvárať.

Preto ľudia ako Paul Lamere hľadajú hudobné prehrávače s nulovým používateľským rozhraním. Títo hráči by v ideálnom prípade nevyžadovali žiadnu interakciu s poslucháčom - využívali by širokú škálu informácií, ktoré majú k dispozícii (demografické informácie; Facebook a Twitter príspevky; informácie o hudobnej knižnici; podrobnosti o tom, ktoré skladby sa prehrávali, keď používateľ zvýšil hlasitosť, preskočil skladbu alebo opustil reláciu počúvania; aktuálna aktivita, na ktorej sa používateľ zúčastňuje, od chôdze po prácu až po vypracovanie) na vytvorenie vysoko zacieleného zoznamu skladieb, ktorý nielenže funguje podľa vkusu používateľov, ale aj s ich kontextom. Aj keď mnohí z nás milovníkov hudby môžu byť touto myšlienkou zdesení, Lamere je silným dôvodom pre skutočnosť, že tento druh systému by bol ideálny pre väčšinu poslucháčov hudby.

Spotify sa tiež zaoberal podobnými myšlienkami - a poručník článok z minulého roka uviedli, že hľadajú spôsoby, ako začleniť vzorce srdcového rytmu, pohybu, teploty a spánku, aby zistili, čo poslucháč robí a akú hudbu by radi počuli. Je zrejmé, že spoločnosť Spotify to myslí vážne, keď si kúpili spoločnosť The Echo Nest, ktorej spoločnosť vedie Lamere. Echo Nest je inovatívna „platforma hudobnej inteligencie“, ktorá poháňa mnoho vyhľadávacích motorov a ďalšie odporúčané aplikácie. Presne tam, kde ich partnerstvo so spoločnosťou Spotify povedie, je niekto hádať, ale je to bezpečná stávka, že to bude celkom v pohode.

Potom sme opäť videli, čo sa stane, keď technológia pôjde ďalej a rýchlejšie, ako sme pripravení: pozrite sa na príchod malých mobilných telefónov a ako rýchlo sme sa vrátili k telefónom v plnej veľkosti a dokonca obrovské fablety Mali by ste si kúpiť väčší iPhone 6 Plus?Termín „phablet“ sa vo veľkej miere vzťahuje na nedávno oznámený Apple iPhone 6 Plus, ale je v ňom viac ako len väčšia obrazovka. Čítaj viac . Pozrite sa, ako sa malé ušné slučky dostali skôr, ako sme sa rozhodli, že veľký, prudký zvuk párov Sennheisers alebo Bose cez uši je lepší. Služby odporúčaní môžu byť horúcou vecou dňa, ale nebol by som prekvapený, keby sme sa vrátili do éry rádia alebo dokonca do éry zmiešaných druhov predtým, ako budeme pokračovať ďalej.

Je tu niečo špeciálne na výber albumu, ktorý obsahuje nielen jednu z vašich obľúbených skladieb, ale má aj dokonalú rovnováhu up-tempo skladieb a oduševnených melódií; ktorá zasiahne sladké miesto kombinovania nahromadenia a porúch, chytľavých háčikov a drviacich riffov. Umenie zostavovania albumu je stále nažive a dobre, aj keď je v súčasnosti trochu ocenené. Jeho deň sa môže veľmi dobre vrátiť.

záver

História konzumácie hudby je dlhá a trvá takmer 150 rokov. Dejiny hudby a hudobné vystúpenie sú omnoho dlhšie a niektorí filozofi tomu veria hudba je jednou z definujúcich charakteristík, vďaka ktorým sa ľudia líšia od nižších rádov zvieratá.

Hudba zohrávala rolu v tom, ako oslavujeme, uctievame, komunikujeme, navrhujeme a budujeme po stáročia a pravdepodobne zostane jedným z mocných nástrojov v ľudskej kognitívnej slovnej zásobe. Hudba je mocná vec a spôsob, akým s ňou súvisíme, sa zmenil, ako sme sa vyvíjali a stali sa pokročilejšími ako druh.

Samozrejme, došlo k niekoľkým veľkým zmenám; hudba bola ovplyvnená spôsobom, akým ju konzumujeme, a spôsobom, akým konzumujeme hudbu, bola silnou určujúcou silou - zmena z gramofónu na pásku, postup z CD na MP3, bola pozoruhodnou technologickou zmenou paradigmy u človeka histórie.

Budúcnosť konzumácie hudby je v súčasnosti otáznikom - ďalšie algoritmické riadenie vyzerá pravdepodobné, ale presný stupeň, v akom príde k ovládnutiu nášho zážitku z počúvania, zostáva neznáme. A regresia späť do plnej kontroly určite nie je vylúčená. Jediná istá vec je, že hudba - v tej či onej podobe - bude s nami navždy, či už sa vrátime k počúvaniu vinyl na domácich hráčoch alebo nájdeme spôsob, ako implementovať individualizované algoritmické skladatelia a prehrávače priamo do našich mozgy.

Od gramofónu po FM rádio, od Walkmana po MP3 prehrávač, od anarchie Napsterovej po algoritmické pravidlo Pandora, systémy, cez ktoré sa dnes dotýkame hudby, majú len pomenovanú podobu so spôsobom, akým sme počúvali 100 rokov Pred. A napriek tomu stále počúvame. Či už je hudba súčasťou toho, čo z nás robí človeka, evolučným vtipom, únikovým mechanizmom alebo zreteľne pokročilým spôsobom vzťahu k nášmu prostrediu, zostáva tu. A budeme pokračovať v inováciách, výzvach a úplne zmeniť spôsob, akým ju konzumujeme.

Obrázkové kredity: Levin C. otužilý, Phonatic, Daniel Christensen prostredníctvom Wikimedia Commons, Záchranná skúška; Centrum pre knihu v Pensylvánii; Bain News Service, Štúdio Alexandra, Jeh92, CZmarlin, Mathwiz593 prostredníctvom Wikimedia Commons; Lucidica; John Liu, Aaron Yoo, Leo-Seta, Rae Allen,Christliches Medienmagazin pro cez flickr; Skupina expertov na filmy prostredníctvom Wikimedia Commons; Transia Design (upravené) cez Shutterstock; bixento cez flickr; Michele M. F. prostredníctvom Wikimedia Commons; Matthew Pearce, Juan Pablo Olmo cez flickr, Sekvencia DNA cez Shutterstock, QZ.com, Mladá žena so slúchadlami na ušiach, hudba z mozgu (upravená), tlačidlo čiernej noty cez Shutterstock, Klavírna klávesnica so slúchadlami, Vývoj záznamových zariadení cez Shutterstock, zbierka rôznych vintage audio pások a vinyl na bielom pozadí a 134916515 cez Shutterstock.