Ako vytvoriť digitálne umenie: 8 základných tipov pre začiatočníkov

Vstup do sveta digitálneho umenia sa môže zdať zastrašujúci, ale niet sa čoho báť. Je to určite jedna vec, ktorú sa najlepšie naučíte skokom priamo do nej. Ak však zúfalo hľadáte rady na základnej úrovni, tu je naša konečná zbierka tipov pre začiatočníkov, ktorí sa chcú venovať tvorbe digitálneho umenia.

Táto príručka bola napísaná za predpokladu, že už rozumiete tomu, čo je digitálne umenie a aké nástroje potrebujete na vytvorenie svojho vlastného.

Ako už pravdepodobne viete, neexistuje iba jeden spôsob digitálneho umenia. K dispozícii je obrovská knižnica kreatívneho softvéru, plateného aj bezplatného. Možno ste si už vybrali, čo chcete použiť, ale stojí za to vyskúšať aspoň všetky možnosti, ktoré máte k dispozícii.

Existuje niekoľko dobrých dôvodov, prečo to urobiť. Napríklad - čím viac sa naučíte, tým ľahšie sa dozviete viac. Väčšina editorov obrázkov má niekoľko bežných nástrojov a funkcií, ako sú vrstvy, otáčanie, orezanie, otočenie, výber farieb, výplň atď. Vedieť, ako fungujú v jednom programe, zvyčajne znamená, že viete, ako fungujú aj v iných programoch.

Nezaškodí poznať ani čo najviac pracovných priestorov. Rôzne tímy majú často rôzne spôsoby, ako dosiahnuť cieľ, čo znamená použitie rôznych nástrojov. Pomôže vám to stať sa všestrannejším umelcom.

Súvisiace: Krita vs. GIMP: Ktorá alternatíva Photoshopu je najlepšia?

2. Prispôsobte si svoj pracovný priestor

Naučte sa, ako si zariadiť ľubovoľný pracovný priestor pre seba čo najpohodlnejšie. Usporiadajte nástroje, usporiadajte ponuky a hrajte všetky dostupné nastavenia / predvoľby. Jedna vec, ktorá je pre každého umelca často jedinečná, sú klávesové skratky.

Pravdepodobne budete chcieť ponechať univerzálne skratky také, aké sú (napríklad Ctrl + C. na kópiu príp Ctrl + V. for paste), ale ak existujú nejaké nástroje alebo funkcie, ktoré používate veľmi často, môžete ušetriť veľa času tým, že k nim priradíte kľúč.

Toto je jedna malá vec, ktorú môžete urobiť na začiatku svojej cesty digitálnym umením a ušetrí vám veľa času. Svalová pamäť nakoniec začne nastupovať pri opakovanom používaní a úlohy, ktoré vám predtým chvíľu trvali, sa stanú hračkou.

3. Správne pomenujte svoje vrstvy a súbory

Keď ste v zóne, digitálne umelecké dielo iba s piatimi vrstvami môže mať zrazu 50 vrstiev iba o pol hodiny neskôr. Potom, keď sa potrebujete vrátiť späť a niečo upraviť, nemôžete nájsť, na akú vrstvu ste to nakreslili.

Ušetrite si problémy: pomenujte svoje vrstvy, keď pracujete. Niektoré programy majú pokročilejšie organizačné systémy, ktoré zahŕňajú aj skupiny / priečinky vrstiev alebo farebne odlíšené štítky. Neexistuje správny alebo nesprávny spôsob usporiadania vrstiev, pokiaľ rozumiete tomu, čo je na každej z nich.

Rovnaká myšlienka platí aj pre súbory, ktoré uchovávate vo svojom počítači. Všetci sme sa už dopustili tohto hriechu: zachránili sme niečo s menom ako „artwork_revised_final_v2.psd“. V čase uloženia myslíte si, že budete mať takto uložený iba jeden alebo dva súbory, ale zakrátko sa čoskoro ocitnete v celom priečinku ich.

4. Otočte svoje plátno alebo si pozrite model zo všetkých uhlov

Niekedy, keď sa na umelecké dielo pozeráte z rovnakého pohľadu alebo uhla naozaj dlho, vaše oči sa mu prispôsobia. Zvyknete si na ňu tak zvyknúť, že jej chyby budú pre vás menej zrejmé.

Aktívne bojujte proti tomuto javu neustálym otáčaním plátna (pri práci v 2D) alebo otáčaním modelu (pri práci v 3D), keď pracujete. Možno uvidíte niečo, čo budete chcieť opraviť alebo upraviť a čo nebolo viditeľné z predchádzajúceho hľadiska.

5. Poznajte svoje formáty súborov

Všetka tvrdá práca, ktorú ste vložili do svojich nádherných digitálnych umeleckých diel, bude zbytočná, ak nebudete vedieť, ako ich najlepšie uložiť. Každý formát súboru má svoje vlastné výhody a nevýhody, čo znamená, že existujú rôzne formy práce, ktoré je najlepšie zachovať alebo zobraziť.

2D digitálni ilustrátori sa pravdepodobne najviac oboznámia s formátmi súborov JPG, PNG a GIF. Fotografi často pracujú s obrázkami JPG a RAW, zatiaľ čo umelci 3D si môžu svoju prácu uložiť ako súbor OBJ alebo FBX. Väčšina programov má tiež vlastné formáty, ktoré sa im najlepšie načítajú alebo vám umožňujú ľahkú zmenu späť.

Súvisiace: Vedieť, kedy použiť ktorý formát súboru: PNG vs. JPG, DOC vs. PDF, MP3 vs. FLAC

6. Majte na pamäti bolesti tela

Ak vás z práce bolí zápästie alebo chrbát, je to pravdepodobne signál vášho tela, ktorý vám hovorí, aby ste si vydýchli. Je ľahké pohltiť sa svojou prácou, najmä keď ste inšpirovaní alebo odhodlaní, ale počúvajte svoje telo.

Robte si prestávky. Vstaňte zo stoličky a prechádzajte sa, alebo si robte úseky medzi pracovnými reláciami. Keď je čas vrátiť sa do práce, snažte sa udržiavať správne držanie tela. Pri kreslení alebo používaní myši znížte namáhanie zápästia pomocou ostatných čapov ruky (napríklad lakťa alebo ramena).

Možno budete chcieť zvážiť investíciu do kvalitnej pracovnej stoličky, lakťovej opierky alebo podložky pod myš s podporou zápästia, ak pracujete celé hodiny za stolom.

7. Zbavte sa myšlienok na perfekcionistov

Je bežné, že noví digitálni umelci pracujú na jednom jedinečnom umeleckom diele naozaj, naozaj dlho. Myslia si: „Som začiatočník, takže si s tým môžem urobiť čas.“ A aj keď je to do istej miery pravda, perfekcionizmus je skutočný problém, ktorý trápi umelcov všade a bráni im vo vytváraní rovnakého množstva umenia ako v súčasnosti môžu.

Cvičením sa v niečom zdokonalíte - tým, že to budete robiť znova a znova. Nikdy sa nedostanete do tohto bodu vedomého a zmysluplného opakovania, ak ste uviaznutí v rovnakom kroku procesu po celú večnosť.

Vedzte, kedy je pravdepodobné, že sa umelecké dielo nezlepší oveľa lepšie (aj keď by ste mu venovali viac času a úsilia) a kedy by ste mali prejsť na ďalšie.

8. Cvičte často a osvojte si konštruktívnu kritiku

Ľudia vždy požadujú najrýchlejší spôsob zdokonalenia sa v zručnostiach a odpoveď je zvyčajne rovnaká bez ohľadu na to, o čom sa diskutuje. Všetko je o praxi a jednaní na základe konštruktívnej kritiky, ktorú vám dajú diváci a ďalší umelci. Digitálne umenie nie je výnimkou.

Úžasní umelci nie sú úžasní hneď za bránou. K brilantnosti sa dostali tvrdou, starostlivou prácou a odhodlaním. Cvičenie nemusí byť v skutočnosti dokonalé, ale určite vám pomôže dostať sa k tomu oveľa bližšie, ako by ste boli, keby ste ho necvičili vôbec.

A áno, samozrejme, počutie akejkoľvek kritiky môže niekedy ublížiť. Možno ste vložili svoje srdce a dušu do umeleckého diela a na oplátku ste dostali dôraznú kritiku. Ale tieto slová (aj keď dočasne bolestivé) vám majú pomôcť zlepšiť sa, takže uvidíte, čo môžete urobiť, aby ste ich počúvali.

Digitálne umenie môže robiť každý

Digitálne umenie vo všetkých svojich formách - od počítačovej kresby a 3D modelovania po fotografiu a ďalšie - je otvorené pre všetkých.

Ak ste už tradičným umelcom, prechod na prácu v digitálnom priestore nie je príliš zložitý. Ak ste v umení ako celku nováčikom, ľahkosť a pohodlie, ktoré technológia pridala do tvorivého procesu, výrazne uľahčí osvojenie základných princípov.

5 základných aplikácií pre iPhone pre ľubovoľného grafického dizajnéra

Ak ste grafický dizajnér alebo sa zaujímate iba o tvorivú prácu, tieto aplikácie pre iPhone sa oplatí pridať do vášho telefónu.

Prečítajte si Ďalej

O autorovi