Kedy bolo vynájdené CGI? Stručná história CGI vo filmoch

Zatiaľ čo nadčasové poklady ako Shrek majú tendenciu upútať pozornosť súčasnosti, história CGI je plná drámy a slávy. Nezačali sme animovaním zlobrov pre deti.

Existuje toľko typov CGI, s ktorými je potrebné bojovať. Aký bol prvý CGI film? Je to všetko Pixar, alebo máme niekoľko ďalších hrdinov zo zákulisia, ktorým môžeme poďakovať za naše obľúbené CGI filmy? John Lasseter a Brad Bird sú len poslednými z dlhého radu vizionárov. Je tu toho veľa na rozbaľovanie.

História CGI vo filmoch

Rovnako ako mnoho iných desivých vecí, ktoré nás obklopujú, aj CGI je v skutočnosti produktom akademickej obce, tajné vládne experimenty a množstvo výskumov a osobných štúdií zo strany niekoľkých významných VIP.

Dvaja z najznámejších ľudí, ktorí sa chytili medzi umením vojny a umením tvorby, boli John Whitney a Larry Cuba. Bola to Whitney, ktorá si ako prvá uvedomila, že technológiu protilietadlových veží možno použiť na vykreslenie bodov na karteziánskom poli. Tieto body sa dali použiť na digitálne kreslenie čohokoľvek – v tom čase to bol úplne nový pojem.

Po tom, čo sa mu nakoniec podarilo zaobstarať niektoré z týchto strojov ako armádne prebytky, mohli on a Kuba svoje radikálne nápady podrobiť konečnému testu. Boli prví, ktorí zaviedli termín „ovládanie pohybu“ a tieto „vačkové stroje“ umožnili ich prvé digitálne, geometrické CGI spolupráce.

Tieto abstraktné samostatné experimenty boli veľmi jednoduché, ale niečo na nich vzbudilo zvedavosť tých, ktorí mali to šťastie, že o nich vydali svedectvo. V roku 1960 Whitney a jeho partner začali oficiálne podnikať pod značkou Motion Graphics, Inc.

Duo vydalo niekoľko kolekcií týchto matematických CGI animácií; mnohí z ich rovesníkov by potom pokračovali v napodobňovaní ich práce. Whitneyho samozvaným tajomstvom bola jeho oddanosť konceptu harmonickej progresie – plynulého pohybu a pohybu kamery, ktorý diváka ukolísa do podriadenosti.

V roku 1958 Alfred Hitchcock urobil veci oficiálne. Úvodná sekvencia Vertiga obsahuje niektoré psychedelické štýly charakteristické pre Whitneyho ranú tvorbu. Tieto animácie však nenesú žiadny skutočný naratívny obsah. Mnohí to ignorujú v prospech tematicky relevantnejších úspechov v tejto oblasti.

Prvý film Pixar

Predtým, ako Pixar urobil revolúciu vo svete celovečernej animácie, prvýkrát sa objavil na veľkej obrazovke ako menšia časť hraného filmu. Bolo to vtedy, keď bol Pixar ešte len dcérskou spoločnosťou Lucasfilmu a spolupracoval s Industrial Light & Magic, v tom čase lídrom v oblasti špeciálnych efektov vo filme.

Scenár k filmu Mladý Sherlock Holmes z roku 1985 vyzýval na oživenie rytiera z tabúľ vitrážového okna v kostole. John Lasseter bol hnacou silou tejto sekvencie; odtiaľto by pokračoval v réžii niektorých z najslávnejších filmov Pixar všetkých čias, vrátane Toy Story, A Bug's Life a Cars.

O rok neskôr Steve Jobs získal Pixar od Lucasfilmu. A v roku 1995 sme konečne mali prvý celovečerný CGI film na svete, Toy Story.

Prvý film, ktorý používa CGI

CGI vo všeobecnom zmysle sa datuje ešte niekoľko rokov dozadu, aj keď nie celkom v plnohodnotnej podobe, ktorú stelesňuje rytier z Mladého Sherlocka Holmesa. Tron napríklad použil počítačom generované obrázky na simuláciu pocitu, že ste vo virtuálnom svete pred tromi rokmi, v roku 1982.

Obe tieto scény v Trone a Mladom Sherlockovi Holmesovi v skutočnosti obsahovali hercov naživo. Počíta sa to? Záleží na tom, koho sa pýtate.

V roku 1973 Westworld použil CGI na napodobnenie pohľadu robota. Scéna pozýva diváka do prvej úplne CGI sekvencie na svete, čím vytvára pocit efektu hľadania tepla. Boli to vykreslené 2D obrázky a v podstate dláždené dohromady ručne, ale vzhľad bol nový, najmä pre rok 1973.

Rozprávaj sa s rukou

Po Westworlde nasledoval ďalší film s názvom Futureworld. Toto pokračovanie spojilo pôvodný tím, aby robil veľa z toho istého typu vecí ako predtým. Tentoraz však bola prizvaná práca niekoľkých talentovaných nováčikov.

Ed Catmull a Fred Parke, v tom čase ešte postgraduálni študenti na Univerzite v Utahu, boli dvaja ctižiadostiví počítačoví vedci na vrchole prvého hnutia CGI. Jeden ich projekt, model ruky Eda Catmulla, nakoniec zanechal vo vedeckej komunite dojem na celý život.

Catmull chcel najmä preskúmať mnohé z výziev spojených s vykresľovaním digitálnych obrázkov, všetky prekážky brániace pokroku ostatných. Jedným z týchto problémov bolo vykresľovanie zakrivených povrchov, čo je nevyhnutné, ak chceme napodobňovať skutočné objekty, ako sú ľudské bytosti.

Súvisiace: Ako premeniť objekty na 3D modely bez skenera

"A Computer Animated Hand" sa objavilo v kolách a mala oficiálnu premiéru v roku 1973 ako príspevok na konferencii o počítačovej vede. Akonáhle Hollywood zachytil ich triumfálny prielom, tí najlepší a najbystrejší museli jednoducho prísť na chuť.

Táto slávna animácia sa počas filmu zobrazovala na počítačových obrazovkách, vďaka čomu sa stala niečím viac podobným rekvizite ako čokoľvek iné. Napriek tomu boli diváci ohromení. Nepodobalo sa ničomu, čo sa predtým v kinách premietalo.

Výskyt portrétu vo Futureworlde bol síce zanedbateľný, ale jeho odkaz žije ďalej. Milujeme tento kúsok histórie, pretože je taký meta. Catmull nám neukazuje len hotový projekt, ale krok za krokom nás prevedie jeho tvorbou a prevedie ho úskaliami niekoľkých základných póz, než nám dá pohľad do vnútra.

Samotná animácia bola vytvorená v roku 1972, čo znamená, že v skutočnosti predchádza niektorým z týchto ďalších úspechov. Skutočnosť, že ruka debutovala na obrazovke až v roku 1976, však ponecháva veľké víťazstvo Catmulla a Parkeho sporným. Ale vždy budú číslo jedna v našich srdciach.

Súvisiace: Výukové programy animácií v mixéri pre začiatočníkov

Prvé CGI trháky

Hoci na dnešné pomery smiešne krotké, pohľad Larryho Cubu na Hviezdu smrti v roku 1977 je jedným z najikonickejších momentov v histórii filmovej produkcie. Produkt University of Illinois aj táto extrémne jednoduchá animácia posunula technológiu, ktorou Kuba disponoval, na samú hranicu.

Jurský park, jeden z najmilovanejších Spielbergových spojov všetkých čias, použil kombináciu CGI a animatronických figurín na vytvorenie každej strašidelnej scény. Pokiaľ ide o čas obrazovky, asi tretina vizuálov dinosaurov bola zložená výlučne z CGI, všetko v rukách Industrial Light & Magic.

Súvisiace: Ako začať s 3D modelovaním: Príručka pre začiatočníkov

Budúcnosť CGI

Zábavný fakt: tím 27 ľudí oživil Toy Story. Pre porovnanie, to je približne o 570 menej, než vyžaduje moderný film Pixar. Ide o priemyselné projekty, ktoré sa nerozvíjajú v priebehu mesiacov, ale rokov.

Všetko vyššie uvedené je dôkazom sily vízie, tvorivej energie a sily vôle biznis – títo inovátori nemali s čím spolupracovať, ale ich vynaliezavosť im položila pevný základ nasledovať. Prvé CGI efekty používané vo filmoch boli relatívne jednoduché, no napriek tomu sú tieto scény jedny z najpamätnejších obrázkov nášho života.

Ak vám ako 3D animátorovi niekedy chýba inšpirácia, urobte krok späť a pozrite sa, kde sme boli pred desiatimi rokmi.

Čo je to CGI animácia?

Čo je to CGI animácia a ako CGI technológie zmenili modernú animáciu? Urobme si krátky výlet do minulosti, aby sme to videli.

Prečítajte si ďalej

O autorovi