6 tipov na nahrávanie zvuku pre domácich majstrov

Film je vizuálne médium; mnohí, ktorí začínajú ako fotografi alebo vizuálne zmýšľajúci režiséri. Pre nás sa niekedy kvalita zvuku stáva dodatočným nápadom.

Dobrý zvuk vytvára náladu a so skvelými zvukovými efektmi a filmovým skóre má menej spoločného, ​​než by ste si mysleli. Rovnako ako vo fotografii chcete zachytiť podstatu objektu v jeho celistvosti.

Ak sa vám to podarí, možnosti v postprodukcii budú oveľa väčšie. Tu je niekoľko vecí, na ktoré by ste mali myslieť pri očakávaní vášho ďalšieho projektu.

1. Vyberte si správnu osobu pre danú prácu

Pokiaľ nie ste doslova jeden filmový štáb, mali by ste si na natáčanie vždy vybrať špecializovaného zvukára. Osoba, ktorá obsluhuje kameru, by vo všeobecnom zmysle nemala byť zároveň osobou, ktorá ovláda mikrofón (pokiaľ nie je pripojený ku kamere).

Akvizícia zvuku by nemala byť dodatočným nápadom. V niektorých prípadoch sa vám môže podariť hodiť do scény rastlinný mikrofón, ale nie vždy to bude ideálne, najmä ak sa vaše subjekty pohybujú alebo hovoria v rôznych hlasitostiach. Potrebujete niekoho, kto bude jazdiť po úrovniach a pozorne počúvať, ako strieľate.

2. Použite správny prevod

Existuje toľko rôznych typov mikrofónov. Dobrá správa: mikrofóny na filmovanie budú vo všeobecnosti spadať do jednej z dvoch kategórií, vďaka čomu budú veci oveľa jednoduchšie.

Brokovnicové mikrofóny

Pri brokovníckom mikrofóne je oblasťou sporu dĺžka vyčnievajúca smerom von bezprostredne od špičky. Brokovnicový mikrofón je naozaj dobrý pri zachytení okolitého zvuku vo svojej zóne, pričom akákoľvek atmosféra a ruchy mimo tejto oblasti odpadávajú.

V stereotypnom prostredí uvidíte brokovnicové mikrofóny zavesené na dlhých kusoch vybavenia nazývaných boom tyče. Booming je jedným z najbežnejších spôsobov nahrávania zvuku na filmovú scénu.

Pre dlhé zábery a skupinové scény budete zvyčajne chcieť zvoliť tento typ mikrofónu.

Súvisiace: Najlepšie brokovnicové mikrofóny pre DSLR a bezzrkadlové fotoaparáty

Lavalier Mics

Toto sú vaše typické mikrofóny na rozhovory – maličké zariadenia pripnuté na klopu opýtaného, ​​keď rozprávajú. Je to intímny druh zvuku; správne umiestnená lavička vyzdvihne každú námahu a dych.

Lavaliers sú najužitočnejšie pre dialógové scény, dokumentárnu prácu a akýkoľvek typ situácie, keď si sadni a porozprávaj sa.

Súvisiace: Najlepšie lacné mikrofóny Lavalier

Ďalšie základné audio vybavenie

Okrem výložníka a samotného mikrofónu budete potrebovať niekoľko ďalších vecí:

• Externý zvukový záznamník, ako napríklad Tascam alebo Zoom H5
• XLR kábel alebo čokoľvek, čo potrebujete na pripojenie mikrofónu k nahrávaciemu zariadeniu
• Slušný pár slúchadiel
• Bridlica

Áno, kamera a zvuk sú v skutočnosti dve okrajovo odlišné veci. Čo presne je audio slating?

3. Správne nahrajte zvuk a urobte si dobré zvukové poznámky

Na rozdiel od videa nemôžete presne prechádzať audio rekordérom a identifikovať zábery podľa miniatúr. Ak sa vám nepodarí zostaviť každý klip, budete sa spoliehať na názov súboru, čas a dátum získania.

Namiesto toho, aby ste sa takto stratili v omáčke, profesionálni zvukoví špecialisti vybavia každý záber. Potom, čo začnete rolovať, zašepkajte scénu, zaútočte a vezmite čísla do mikrofónu alebo nejakého druhu spätného hovoru nasmerovaného do hlavného zdroja. Môžete tiež udržiavať písaný zvukový záznam.

Klapka vstupuje do hry hneď, ako sa nahráva obraz aj zvuk; mal by byť označený presne tými istými informáciami, s ktorými ste práve nastavili svoj zvuk. "Tlieskanie" klapky funguje ako univerzálny synchronizačný bod zvuku: ostrý, hlasný a ľahko identifikovateľný v postprodukcii.

Latovanie bude objektívne najdôležitejšie pre každého, kto bude dielo upravovať. Zvyšuje dokonalá synchronizácia kvalitu konečného produktu? Bez otázok.

4. Presuňte mikrofón (a tiež seba)

Ak vám bola pridelená služba boom, vašou úlohou je viac než len stlačiť tlačidlo, keď riaditeľ vyzve na akciu.

Nielenže budete sledovať zvuk, keď herci premýšľajú a tempo, ale musíte tiež počúvať a upravovať úrovne zvuku podľa pokynov svojho talentu. Ak váš rekordér podporuje duálne nahrávanie, môžete nasnímať scénu na dvoch rôznych úrovniach naraz, pre prípad, že by sa veci stali nečakane hlasnými alebo tichými.

Je tiež dôležité, aby sa operátori ramena vyhýbali ponoreniu mikrofónu do rámu. Váš DP by sa mal na vás často obracať, kedykoľvek, keď sa záber zmení, kvôli kontrole výložníka.

5. Získajte niečo navyše

Skratka CYA je vo svete filmu hlboko obľúbená. Zdvorilý spôsob, ako to povedať: vždy sa oplatí zakryť si žemle, len v prípade núdze.

Tón miestnosti

Súčasťou tajomstva vynikajúceho zvuku je bezproblémový rez. Keď príde čas na úpravu, vy alebo váš editor ho nepochybne budete krájať a krájať na jeden palec životnosti vašich záberov. Vyliečenie každého prerušenia kontinuity je nevyhnutné, ak chcete udržať svoje publikum zamknuté.

Tón miestnosti vám pomôže preklenúť tieto medzery, čím získate prirodzené prechody medzi bodmi úprav.

Divoké čiary

Aj keď máte na výber viacero záberov, niekedy sa stane, že so všetkými nebude niečo v poriadku. Vypína sa telefón na pozadí? Flubbed line v inak bezchybnom výkone? Bez záložného plánu by ste sa mohli vytratiť zo skutočne pohnutého momentu.

„Wild“ je slovo, ktoré sa používa na opis akéhokoľvek zvuku, ktorý nemá žiadny obraz. Divoké linky nie sú nič iné ako recitácia scenára s mikrofónom, ktorý počúva, bez kamery. Tieto divoké klipy môžete spojiť do svojho projektu, rovnako ako to môžete urobiť s natívnou synchronizáciou získanou z iných záberov.

Pokúste sa chytiť svojich hercov hneď po natočení scény, kým to ešte cítia. Ak vaši herci skúšajú na pľaci, možno budete môcť nahrávať aj tieto relácie. Niekedy budete môcť zo svojho talentu vyťažiť naozaj úžasné veci, úplne mimo záznam.

ADR

Niekedy to ani tie najlepšie položené divoké línie jednoducho nepreženú. čo robiť potom?

Automated Dialogue Replacement, čo v podstate znamená, že privediete svojich hercov, aby dabovali svoje repliky až potom, by ste mali považovať za poslednú možnosť. Je to lepšie ako nič, ale vždy vám odporúčame dať vášmu talentu v deň natáčania iný pohľad.

Pre krátke frázy a dokonca aj jednotlivé slová dokáže šikovný redaktor s ADR veľa. Dabing cez celé linky a zábery však môže byť mimoriadne náročný.

6. Postprodukcia je váš priateľ

Veci ako L-strihy a J-strihy posúvajú šev medzi dvoma klipmi. Keď sa „prestávky“ vo zvuku aj v obraze vyskytnú súčasne, vaše publikum si to s väčšou pravdepodobnosťou všimne.

Ak ste ctižiadostivý zvukový inžinier, je pravdepodobné, že ste už príliš nadšení na to, aby ste začali vytvárať zvukovú kulisu skladby a pridávať zvukové efekty (SFX). Ak to vidíte na obrazovke, mali by ste to cítiť v konečnom mixe.

Ekvalizácia (EQ) je niečo ako korekcia farieb zvuku. Môžete selektívne upravovať rôzne frekvencie, čím odstraňujete podivné bzučanie, bzučanie a tóny, ktoré si možno na natáčaní nevšimli. EQ možno použiť aj na vytvorenie pocitu rôznych efektov, ako je napríklad zmena výkonu herca tak, aby znel ako pod vodou.

Okrem EQ je v tomto ohľade možné využiť aj množstvo ďalších zvukových efektov, ako je reverb a panoráma.

Súvisiace: Ako odrezať svoju prvú zostavu v premiére

Solid Sound: Celá dráma, žiadna bolesť

Urobiť veci správne na scéne vám nemusí pripadať ako nekonečná fuška. Keď raz prepadnete tomu, čo obnáša správny zvukový režim, tieto zvyky sa stanú druhou prirodzenosťou. Majte tieto tipy na nahrávanie zvuku na pamäti pri svojom ďalšom projekte.

Dúfame, že sa vám páčia položky, ktoré odporúčame a diskutujeme! MUO má pridružené a sponzorované partnerstvá, takže dostávame podiel na výnosoch z niektorých vašich nákupov. Neovplyvní to cenu, ktorú zaplatíte, a pomôže nám to ponúknuť najlepšie odporúčania produktov.

Vybavenie, ktoré potrebujú všetci filmoví tvorcovia: 6 základných vecí

Ste pripravení sa odraziť a stať sa DIY filmárom? Tu je zoznam základného vybavenia, ktoré budete potrebovať, aby ste mohli začať.

Prečítajte si ďalej

O autorovi