13 pravidiel kompozície pre nových fotografov

Kompozícia fotografie vypovedá o vás ako umelcovi. Kompozícia fotografie vám dáva obrovskú kontrolu nad tým, ako fotografia nakoniec dopadne.

Ako môžete kompozíciu ohnúť vo svoj prospech? Tu je 13 pravidiel kompozície, podľa ktorých by ste sa mali riadiť bez ohľadu na to, čo fotíte.

1. Udržujte veci tak jednoduché, ako je to možné

Máte svoj objekt – osobu, objekt, čokoľvek, čo fotografujete. Čo iné by malo byť zastúpené v rámčeku popri nich? Záleží na tom, či fotíte pre klienta alebo pre zábavu. Jedna vec, ktorú môžeme zaručiť, je, že by ste mali zahrnúť len to, čo je relevantné pre vašu koncovú hru.

Ak zvýrazňujete produkt, možno budete chcieť z výslednej fotografie odstrániť nepotrebné prvky. Fotografiám životného štýlu, ktoré sú vo všeobecnom zmysle viac ležérne, môže prospieť skutočné prostredie, v ktorom môže produkt alebo modelka prosperovať. Všetko závisí od dojmu, ktorý chcete vyvolať.

2. Sledujte svoje kolmice

Trochu nás v Lightroom privádza do rozpakov, ako keby sme videli nádherný východ slnka, ktorý sme úplne vystrelili. Vždy môžete veci vyrovnať až potom, ale verte nám, keď hovoríme, že dokonalé kolmice v čase záberu umožňujú oveľa lepšiu kompozíciu.

Streľba do štvorcových kolmice sa zvyčajne skončí ako vec cviku. Statívy s vyrovnávačmi vám však môžu pomôcť zistiť veci s istotou. Niektoré digitálne fotoaparáty a dokonca aj niektoré mobilné fotografické aplikácie tiež ponúkajú detekciu úrovne; digitálny indikátor, ktorý vám dá vedieť, že nakláňate fotoaparát.

3. Flesh Out the Frame

Základné pravidlo fotografickej kompozície: pokiaľ nefotografujete osamelý objekt na extrémne skromnom, opustenom poli, chcete vyplniť celý rám a uistite sa, že vo verzii fotografie, ktorú plánujete zdieľať s ostatnými, nie sú žiadne diery.

Ak ste fotograf, pravdepodobne sa dokážete presvedčiť, či vašej fotografii niečo dôležitého nechýba. Keď máte predmet pred sebou, pohnite telom. Pokúste sa nájsť uhol, ktorý ich spája s prostredím.

4. Vyhnite sa uduseniu predmetu

Na stiesnenú kompozíciu je nepríjemný pohľad, najmä ak fotíte niečo, čo dýcha.

Priestor nad nosom a nad hlavou označujú priestor navyše, ktorý poskytujeme akémukoľvek živému subjektu v ráme pred nimi alebo nad nimi. Keď zarámujete človeka týmto spôsobom, vytvoríte rám, ktorý pôsobí prirodzene vyvážene.

5. Niekedy centrované kompozície fungujú dobre

Ak zachytávate niečo dramatické, fascinujúce alebo inak hodné strednej časti rám, neexistujú žiadne pravidlá pre kompozíciu fotografie, ktoré by vám bránili umiestniť objekt správne stredná. Kompozície portrétov, ako je táto, sú ideálne, keď chcete objekt umiestniť dopredu a do stredu.

6. Veďte oko pomocou vodiacich línií

Bez ohľadu na to, ktoré techniky rámovania dodržiavate, budete potrebovať nejaký spôsob vytvárania záujmu a pohybu, ktorý prinúti oko pokračovať.

Vedúcimi čiarami môže byť doslova čokoľvek – čiary cesty, architektonické aspekty budovy alebo interiéru a dokonca aj kučeravé vlasy vášho objektu. Čokoľvek, čo vás prenesie z jednej časti rámu do druhej, spĺňa podmienky.

Zloženie riadkov vašu kompozíciu urobí alebo rozbije. Minimalizmus má svoj čas a miesto, ale ak by ste chceli sprostredkovať pocit subjektu, ktorý je v ňom zakomponovaný prostredia, budete musieť čerpať život z toho, čo je pred vami, inak bude vaša fotografia pôsobiť náhodne a bez zámer.

7. Využite vzory vždy, keď je to možné

Skvelý vzor, ​​či už fyzický, ako nekonečný rad sedadiel na tribúne na veľkom štadióne, alebo jednoducho okrasný, ako napríklad nápadná tapeta, donesie vašu fotografiu ďaleko.

Vzor môže živo zaberať to, čo by inak bolo nudné, prázdne miesto. Dokonca aj krása lesného baldachýnu nad hlavou môže podporiť váš predmet a uviesť ho do kontextu bez toho, aby nevyhnutne rozprával celý príbeh.

8. Vytvorte hĺbku: popredie, stred a pozadie

Toto je jednoduché – váš model by sa nikdy nemal len tak vznášať pred kamerou. Oblasť za modelom a pred modelom sú hlavnými priestormi na pridanie kompozičných detailov. Jedným z najjednoduchších spôsobov, ako pridať k fotkám niečo navyše, je použitie rekvizít alebo scenérií v popredí vašej fotografie.

Palmový list alebo dokonca nejaká priesvitná látka rozbíja monotónnosť modelu pred obyčajným pozadím alebo hmotným objektom izolovaným od zvyšku sveta. Tento efekt môžete napodobniť vo Photoshope, ale robenie vecí v reálnom živote vždy prinesie vzrušujúcejší a zaujímavejší konečný produkt.

Súvisiace: Čo je to hyperfokálna vzdialenosť vo fotografii?

9. Urobte nezvyčajný alebo jedinečný prístup

Nie sme nad to, že sa budeme plaziť po podlahe alebo nájsť stoličku, na ktorú sa postavíme, keď vieme, že je na nej pre nás skvelá fotka. Makrofotografi budú pravdepodobne schopní potvrdiť, ako veľmi odlišne vyzerá a cíti sa objekt, keď sa jeho proporcie výrazne zmenili po odfotografovaní.

Fotografovanie s dronom je pravdepodobne jedným z najzrejmejších príkladov, ktoré môžeme v tejto kategórii pomenovať, okrem toho, že sa skutočne dostaneme do tváre objektu. Odporúčame mať vždy malý rebrík v kufri alebo v ateliéri.

Dokonca aj pri fotení portrétov môžete zistiť, že model interaguje s fotoaparátom oveľa inak, keď ho držíte pod nimi alebo vysoko nad nimi. Na tango treba takpovediac dvoch.

Súvisiace: Ako začať s makrofotografiou

10. Kontrast je kľúčom

Ak všetko vo vašej kompozícii bije na rovnakú klávesu, možno budete chcieť veci zatriasť. Farba, svietivosť a akýkoľvek iný typ kontrastu môžu výrazne vylepšiť vaše fotografie.

Ak ste módny fotograf, môžete šatník svojej modelky zladiť so svetom, v ktorom budú pózovať. Vytvorenie kontrastu v očiach je ďalším základom portrétnej fotografie –očné svetlá, známe aj ako záchytné svetlá, upozornite na osobu, ktorú strieľate, bez ohľadu na farbu jej očí.

11. Sila symetrie

Toto je zrejmé. Neuveriteľne krásna, symetrická ľudská tvár má ďaleko od jej rozsahu – kompozičná symetria je jednou z výkonné a ohromujúce nástroje, ktoré máte ako fotograf k dispozícii, či už fotografujete ľudí, zvieratá, produkty alebo čokoľvek iné.

Mestá a prírodné rezervácie ponúkajú dostatok príležitostí na symetriu vašich fotografií. Nemusí to byť dokonalé, aby sa dieteticky ozývalo; opakujúce sa motívy, ako sú opakujúce sa čiary a prirodzene sa vyskytujúce vzory, môžu všetky pôsobiť samostatne, aj keď snímate mierne mimo osi.

12. Počúvajte svoje črevá

Každé nastavenie a pohyb zápästia zohráva vplyvnú úlohu vo výsledku každej fotografie, ktorú nasnímate. Ak sa pozeráte cez hľadáčik a zistíte, že sa strácate v jednom alebo druhom rohu, konajte podľa tohto pocitu. Vyplňte otvor alebo vyčistite vzduch.

To samozrejme presahuje rámec čistej kompozície, ale aj také veci, ako je vyčesanie prameňa vlasov z tváre vášho modelu, spevnia kompozíciu vašej fotografie. Každý prvok v ráme sa počíta. Keď niečo vyčnieva alebo sa stráca, vždy sa oplatí problém vyriešiť počas fotenia, nie opraviť ho poštou.

Súvisiace: Freelensing pre začiatočníkov: Tipy pre krásne fotografie

13. Urobte zo svojho objektu hviezdu show

A v neposlednom rade: vaša fotografia by mala byť oslavou toho, na čo si nájdete čas. Ak sa budete riadiť iba jedným pravidlom v tomto zozname, malo by to byť toto. Sledujte osobu alebo objekt, ktorý vás fascinuje, a nechajte realitu scény, aby vám ukázala, čo sa skutočne oplatí zachytiť.

Naša úloha ako fotografov od nás vyžaduje, aby sme občas ustúpili a umožnili subjektu, aby autenticky hovoril sám za seba. Teória a osvedčené postupy vás dostanú ďaleko, ale nikdy sa nezastavte v tom, aby ste sa opierali o konečnú pravdu predmetu, keď vás odvedú z vychodených ciest.

Zloženie fotografie je absolútne všetko

Pravidlá kompozície sú jednoduché, ale okrem toho, čo sme tu prebrali, je toho ešte oveľa viac na preskúmanie. Zdokonaľovanie vlastnej fotografickej techniky je také jednoduché ako praktizovanie a dávať do toho všetko každý jeden deň.

Čo je to odlesk objektívu vo fotografii? Ako a prečo sa to deje

Odlesk objektívu môže byť úžasným vizuálnym prvkom, ktorý začleníte do svojej fotografie. Poďme diskutovať o tom, ako tento efekt funguje.

Prečítajte si ďalej

O autorovi