Ak vás zaujíma tvorba hudby pre videohry, okrem toho, ako napísať dobrú melódiu, musíte vedieť niekoľko vecí. Videoherná hudba sa líši od bodovania filmov alebo tvorby beatov, no keď pochopíte kľúčové myšlienky, nie je ťažké začať.

V tomto návode pre začiatočníkov vám predstavíme základné zložky skladania hudby pre videohry. Keď budete vedieť, čo môžete očakávať, budete pripravení začať bodovať vo svojej prvej hre.

Od 8-bitových skladieb po orchestrálnu hudbu

V začiatkoch hernej hudby boli skladatelia limitovaní pamäťou a výpočtovým výkonom herných konzol. Výsledkom bola celá trieda hudby, ktorú dnes nazývame 8-bitová hudba alebo „chiptunes“, pomenovaná podľa 8-bitových procesorov a zvukových čipov, ktoré boli potrebné na vytvorenie zvuku.

Keď napríklad Final Fantasy VII prvýkrát vyšiel v roku 1997, bol rozdelený na tri disky a každý z nich mal maximálnu veľkosť súboru 450 MB. Porovnajte to s vydaním Final Fantasy VII Remake v roku 2020, ktoré si vyžadovalo obrovských 100 GB voľného miesta a malo skóre, ktoré prekypovalo naživo nahranou orchestrálnou hudbou.

instagram viewer

Mnoho ľudí stále miluje hudbu v štýle chiptune a napriek tomu, že už nemajú tie staré obmedzenia, stále budete počuť nové hry s týmto klasickým zvukom.

Herná hudba už nie je tak obmedzená hardvérom, ale veľa závisí od konkrétneho herného štýlu hry. Na rozdiel od filmu, ktorý sa od začiatku príbehu až do konca pohybuje lineárnym smerom, môže herná hudba ísť akýmkoľvek smerom v závislosti od toho, kde chce hráč preskúmať. Od putovania lesom až po zapojenie sa do bitky, hudba musí byť pripravená kedykoľvek sa zmeniť.

Pochopenie toho, ako sa to robí, je kľúčom k tvorbe hudby pre hry.

Vystrihnuté scény, slučky a interaktívna hudba

Existuje niekoľko typov hudby, ktoré môžete vytvoriť pre hry, a najjednoduchší je pre vystrihnuté scény. Rovnako ako scéna vo filme, môžete napísať hudbu, ktorá začína a končí v stanovenom čase, zvyčajne spustená niečím v hre.

Väčšinu hry však netvoria vystrihnuté scény a hráč sa väčšinou opakovane pohybuje po rovnakej úrovni alebo prostredí. Či už zomierajú v ťažkej bitke s bossom, alebo hľadajú skryté drahokamy, hudba musí byť opakovateľná.

Dobrá hudba v slučke má plynulé prechody medzi začiatkom a koncom slučky a bez ohľadu na to, koľkokrát sa prehrá, nemala by hráča nudiť. Ak potrebujete inšpiráciu, spomeňte si na klasickú hudbu Super Mario Bros alebo Crash Bandicoot.

Ďalším typom hudby špecifickým pre hry je interaktívna hudba, ktorú možno opísať ako akúkoľvek hudbu spustenú činnosťou hráča. Napríklad, keď zdravie šéfa klesne pod 50 %, hudba sa môže začať zrýchľovať. Neskôr, keď hráč konečne porazí šéfa, môže zahrať triumfálny úspech.

Implementácia hudobných zmien, ako je táto, je niekedy úlohou hudobného programátora, ale ak áno Ak pracujete na nízkorozpočtovej indie hre, je pravdepodobné, že budete potrebovať aspoň trochu vedieť, ako na to Tvorba.

Digitálna audio pracovná stanica (DAW) je asi všetko, čo potrebujete, aby ste mohli začať. Logic Pro X má veľkú knižnicu zvukových vzoriek, ktorá je skvelá na vytváranie slučkovej hudby. Zatiaľ čo Pro Tools je na druhej strane dobre prispôsobený na nahrávanie živých nástrojov.

Ak práve začínate, potom je skvelým miestom, kde začať, získať bezplatný softvér ako GarageBand (Mac) alebo Audacity (PC/Mac). Ak chcete vedieť, čo je pre vás najlepšie, prečítajte si nášho sprievodcu na stránke výhody a nevýhody GarageBand vs. Drzosť.

Väčšina DAW prichádza s vlastnou sadou vzoriek a syntetizátorov, ktoré môžete použiť na písanie a nahrávanie hudby. Keď sa budete zlepšovať, môžete investovať do špeciálnych zvukových knižníc, virtuálnych nástrojov a jedinečných doplnkov. Nemajte však pocit, že musíte minúť veľa peňazí za príslušenstvo, aby ste mohli napísať svoju prvú hudbu do hry. Moderné DAW už má oveľa viac nástrojov na vytváranie zvukov ako úplne prvé chiptunes videohier.

Vedieť základy hudobnej teórie dostanete dlhú cestu a cvičenie vám pomôže zdokonaliť vaše hudobné zručnosti.

Programovanie zvuku

Ak ste odhodlaní vytvárať hudbu pre videohry, potom je tu jedna vec, ktorá vás odlíši od ostatných: vedieť, ako naprogramovať zvuk. Ak sa vám to zdá skľučujúce, nemusíte sa báť, väčšinou to zahŕňa použitie softvéru tretích strán na prípravu hudby pre vývojárov hier.

Wwise a FMOD sú dva príklady. Tento softvér môžete použiť na zosúladenie hudby s interaktívnymi podnetmi, ako je zdvihnutie objektu alebo vstup do novej úrovne hry. Tento softvér vám tiež dáva možnosť vytvoriť hudbu z určitého smeru. Predstavte si napríklad, že zlovestná hudba je čoraz hlasnejšia, keď kráčate po hradných schodoch – po vypočutí tejto hudby viete, že smerujete k niečomu zlému.

Nie veľa skladateľov vie o programovaní zvuku, ale štúdia publikovaná na Blog GameSoundCon ukazuje, že základné skriptovacie zručnosti sú niečo, čo herné spoločnosti hľadajú pri prijímaní zamestnancov. Jedným z najpriateľskejších miest pre začiatočníkov, kde sa začať učiť, sú „návrhy“, čo je vizuálny programovací jazyk používaný v Unreal Engine na vývoj hier.

Nemusíte mať diplom z informatiky, ale vedieť čo i len trochu o tom, ako implementovať zvuk, bude trvať dlho.

Hranie hry

Na konci dňa je najlepší spôsob, ako vytvoriť hernú hudbu, hrať hru. Zažitie hry bude inšpirovať všetky druhy kreatívnych nápadov a pomôže vám nájsť témy postáv a zacykliť stopy.

Ešte predtým, ako dostanete svoju prvú skutočnú úlohu, najrýchlejší spôsob, ako pochopiť, ako funguje herná hudba, je hrať čo najviac hier. Keď nabudúce vezmete do rúk ovládač, venujte pozornosť tomu, ako funguje hudba; kedy sa mení hudba a ktoré skladby sa opakujú? V ideálnom prípade by ste chceli získať demo verziu novej hry, pre ktorú chcete napísať hudbu.

Nemusíte čakať, kým budete mať svoj prvý platený koncert, aby ste mohli začať, nájdite si video zobrazujúce hrateľnosť vášho obľúbeného titulu a skúste si vytvoriť svoj vlastný jedinečný soundtrack, ktorý zodpovedá danej úrovni. V budúcnosti to môže byť súčasť portfólia, ktoré ukážete vývojárom hier. Ak ste slučky ešte nepoužívali, pripravili sme pre vás rýchly návod ako používať GarageBand a bezplatné hudobné slučky na vytváranie vlastných skladieb.

Staňte sa skladateľom videohier

Vytváranie hudby z videohier je skutočne vzrušujúce, s množstvom jedinečných výziev. Zatiaľ čo niektoré aspekty, ako je programovanie hudby, budú pre väčšinu úplne novou zručnosťou, jednoduché hranie hry vás naučí veľa o tom, ako funguje hudba vo videohrách.

Teraz, keď už viete, čo robí hernú hudbu jedinečnou, ste pripravení vytvoriť svoj prvý soundtrack k videohre!

Najlepší bezplatný softvér na produkciu hudby pre začiatočníkov

Prečítajte si ďalej

zdieľamTweetujtezdieľamEmail

Súvisiace témy

  • Kreatívne
  • Hudobná produkcia
  • Zvukový editor
  • Digitálna audio pracovná stanica

O autorovi

Garling Wu (58 publikovaných článkov)

Garling miluje skúmanie kreatívneho využitia technológie. S hudobným pozadím strávila mnoho rokov hackovaním počítačov, aby vydávala zvláštne a úžasné zvuky. Keď nerobí hudbu, píše o najlepších DIY elektronických projektoch.

Viac od Garlinga Wua

prihlásiť sa ku odberu noviniek

Pripojte sa k nášmu bulletinu a získajte technické tipy, recenzie, bezplatné e-knihy a exkluzívne ponuky!

Kliknutím sem sa prihlásite na odber