Prvý pobyt fotografa v štúdiu môže byť desivý zážitok. Ale nemusí byť. Tu vám dáme niekoľko veľmi užitočných tipov, vďaka ktorým bude váš prvý pobyt v štúdiu bezproblémový.
1. Mať plán
Mať plán by malo byť vždy prvou vecou, ktorá by mala byť na zozname fotografa, pokiaľ ide o fotografovanie v štúdiu.
Na rozdiel od fotenia vonku pri prirodzenom svetle alebo na iných miestach bez štúdiového osvetlenia je ťažké v štúdiu improvizovať, ak nemáte všetko vopred naplánované. Je to preto, že je to veľmi podobné natáčaniu filmu; fotograf musí byť vždy riaditeľom.
Všetky otázky musia byť zodpovedané; v prvom rade každý kto, čo, kedy, kde a prečo robíte v štúdiu. Tu je niekoľko dôležitých úvah:
- Potrebujete si prenajať štúdiový priestor? A bude lokalita ľahko dostupná pre vás a všetkých ostatných zúčastnených?
- Majte nástenku nálady, ktorú vopred zdieľate s modelmi (ak nejaké používate). Každý by mal byť konzultovaný.
- Je absolútne kľúčové vedieť, koľko času budete potrebovať, najmä ak si prenajímate štúdio alebo platíte modelke.
Vyššie uvedené tipy sú len východiskovým bodom. Všetko si treba dôkladne premyslieť. Zabezpečíte si tak plynulejší zážitok a budete vyzerať ako profesionálny fotograf.
Týždenný plánovač vám pomôže udržať si poriadok na týždeň natáčania a uistite sa, že ste nezabudli na niečo dôležité.
2. Zistite, aké osvetlenie použiť
Osvetlenie je kráľom v štúdiovej fotografii. To, ako sa rozhodnete osvetliť svoj objekt, v konečnom dôsledku určí, či dosiahnete svoju celkovú víziu natáčania.
Keď začínate, je pravdepodobne najlepšie robiť veci jednoducho. Zvážte použitie nastavenia jedného svetla. Mnoho portrétnych fotografov používa na fotografovanie iba jedno hlavné stroboskopické svetlo. Reflektor možno použiť aj na vyplnenie svetla tam, kde si neželáte žiadne tiene.
Pozrite si naše sprievodca štúdiovým osvetlením pre fotografov ktoré vám pomôžu robiť dôležité kreatívne rozhodnutia pre vaše natáčanie.
3. Perspektíva je dôležitá
Perspektíva sa prekrýva so štúdiovým osvetlením a pózovaním (o ktorých si povieme nabudúce), takže to treba brať do úvahy vo fáze plánovania.
Pri portrétovaní a iných žánroch, ako je krása, vždy stojí za zmienku, kde budete držať fotoaparát vo vzťahu k vášmu modelu alebo objektu. Keďže oči sú pri portrétovaní dôležité za mnohých okolností, určite, či väčšina záberov bude na úrovni očí, alebo či máte v úmysle zmeniť perspektívu.
Je to dôležité, pretože vaše osvetlenie sa vždy zmení, akonáhle pohnete modelom alebo fotoaparátom. Tiene a svetlá budú padať na rôzne miesta hneď, ako sa zmení perspektíva. Aj keď nemáte vypracované všetky pózy, dvakrát skontrolujte, ako na seba svetlo pôsobí s vaším modelom, aby ste zistili, či je potrebný reflektor alebo či nie sú potrebné nejaké zmeny predtým, ako ho vezmete strela.
4. Naplánujte si pózy vopred
Okrem štúdiového osvetlenia je pózovanie jedným z najväčších kameňov úrazu začínajúcich fotografov, či už sú v štúdiu alebo nie. Ale v štúdiu je to ešte dôležitejšie, pretože tam zvyčajne nie sú žiadne ďalšie pozadia a popredia, s ktorými by sa dalo hrať ako pri fotení s prirodzeným osvetlením vonku.
Uložte si do telefónu inšpiráciu na pózovanie, aby vám nedošli nápady. Stránky ako Pinterest sú skvelé na objavovanie toho, ako fotografi pózujú modelky. Pozri ako uložiť obrázky z Pinterestu do telefónu so systémom Android alebo iOS aby tieto fotografie boli v deň fotenia ľahko dostupné.
5. Najlepšie nastavenia fotoaparátu na použitie
Nastavenie fotoaparátu nie je také zložité, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Keď fotografujete s rýchlosférou, rýchlosť uzávierky bude zvyčajne taká, aká je synchronizačná rýchlosť vášho fotoaparátu, niečo ako 1/200 alebo 1/250 sekundy.
Vaša ISO bude nastavená na najnižšiu, zvyčajne okolo 100. Zostane clona, ktorá sa bude líšiť v závislosti od objektu a toho, na akú časť objektu chcete zaostriť. Bežné clony sa pohybujú od f/2,8 pre portréty až po f/11 alebo vyššie pre krásu a produktovú fotografiu.
Stojí to za to poznať základy hĺbky ostrosti pretože vaše fotenie môže závisieť od zahrnutia alebo vylúčenia určitých detailov pre kreatívny efekt.
6. Zvážte použitie neutrálneho pozadia
Keď práve začínate v štúdiu, je najlepšie, aby to bolo jednoduché a na fotografovanie objektu použite neutrálne pozadie. Ideálne by bolo niečo ako neutrálne šedé pozadie. Existuje na to niekoľko dôvodov:
- Svetlo sa toľko neodráža ani nie je úplne pohltené neutrálnym pozadím, vďaka čomu je fotografovanie flexibilnejšie.
- Je jednoduchšie vystrihnúť objekty z pozadia, ak to potrebujete pre kompozity alebo vymeniť pozadie za niečo iné.
- Extrémne svetlé a tmavé pozadie by sa malo používať zámerne len zo špecifických dôvodov.
Neutrálne pozadie nemusí byť sivé. Akékoľvek pevné pozadie (vyhnite sa vzorom), ktoré nie je príliš svetlé alebo príliš tmavé, bude fungovať dobre.
7. Asistent môže byť veľmi užitočný
Asistent môže prísť veľmi vhod, najmä ak už predtým pracoval v ateliéri alebo má skúsenosti ako fotograf v ateliéri. Bez ohľadu na skúsenosti môže asistent pomôcť s úlohami, ktoré by za normálnych okolností fotografovi pri fotografovaní uberali čas.
Tiež stojí za zváženie, či by model vyžadoval kaderníka, vizážistu, alebo dokonca odevného stylistu. Ale ak ešte len začínate, najlepšie je zistiť, či modelka môže použiť svoj vlastný make-up a šatník, aby boli veci jednoduché.
8. Prineste zábavné rekvizity
Rekvizity ako slnečné okuliare, klobúky, šperky, šatky, palice, dáždniky alebo čokoľvek iné, čo je relatívne malé a ľahko zbaliteľné, sa oplatí vziať na natáčanie. Rekvizity sa môžu hodiť, ak vám dochádzajú nápady alebo chcete len experimentovať.
Ak používate rekvizity, odporúčame ich použiť po plánovaných záberoch. Pomôže to znížiť riziko, že opotrebované doplnky pokazia modelkine vlasy a make-up. Môžete sa tiež vopred poradiť so svojím modelom, aby ste mu dali vedieť o všetkých rekvizitách, ktoré si môžete priniesť; Môžete tiež požiadať modelku, aby priniesla akékoľvek rekvizity, ktoré by mohli chcieť vyskúšať.
9. Obmedzte počet zmien šatníka
Môže byť lákavé požiadať modelku, aby priniesla veľa oblečenia, ale dôrazne odporúčame obmedziť prvé fotenie len na jeden alebo dva odevy. Je to preto, že každá zmena šatníka si vyžaduje čas a môže si vyžadovať nový make-up a dodatočnú starostlivosť o vlasy modelky.
Tiež, ak máte svoje šatníky na prezliekanie, uistite sa, že v štúdiu je súkromný priestor, kde sa môžu prezliecť, najlepšie šatňa so správnymi svetlami a zrkadlom.
10. Keep It Simple
Na svojom prvom štúdiovom fotení si neplánujte komplikovanú záležitosť s viacerými svetlami, viacerými šatníkmi, viacerými výmenami šošoviek a množstvom gélov a modifikátorov so špeciálnymi efektmi. Nech je to jednoduché.
Pamätajte, že čas sú peniaze, ak si prenajímate priestor. Vašou hlavnou úlohou je dokončiť natáčanie podľa vášho plánu, nič viac a nič menej. Naplánujte si, že vaše hotové výdavky budú nízke, a zamerajte sa na to, aby ste natáčali podľa plánu.
Udržiavanie jednoduchosti je viac ako plánovanie, je to spôsob myslenia, ktorý pokrýva všetky oblasti vášho štúdiového fotenia a v konečnom dôsledku vám pomôže dokončiť ho s menším počtom nepredvídaných prekážok.
Urobte zo svojho prvého štúdiového fotenia hladký a nezabudnuteľný zážitok
Každé štúdiové fotenie by malo byť radostným zážitkom a nie niečoho, čoho sa treba báť. Dúfajme, že tieto tipy dobre využijete, aby bolo vaše prvé štúdiové fotografovanie zábavným a obohacujúcim zážitkom.
