Ak chcete posunúť svoj video projekt na vyššiu úroveň, musíte poznať základné strihy videa a ako ich vytvoriť.

Pochopenie základov úpravy videa, či už ako naratívny filmár alebo tvorca obsahu, je často rozdielom medzi úspechom a neúspechom. Znalosť niekoľkých základných strihov a ich používania je jednoduchý spôsob, ako svoj obsah odlíšiť od davu.

V tomto článku sa pozrieme na päť rôznych strihov videa, prečo sa používajú a ako ich efektívne používať vo vašich projektoch.

1. J-Cut alebo L-Cut

Okrem štandardného strihu sú pri úprave videa pravdepodobne najbežnejšie strihy J a L. Či už sledujete niektoré z najlepšie online kurzy úpravy videaalebo ste sa zapísali do tradičnej filmovej školy, tieto základné zábery vás pravdepodobne naučia veľmi skoro.

Pomenované podľa tvaru, ktorý vytvoria na vašej časovej osi, keď sú správne vykonané (pozri nižšie), J-Cuts a L-Cuts sú klipy, v ktorých sa zvuk nasledujúceho záberu na časovej osi prehráva pred videom alebo za ním.

Tu je návod, ako efektívne vykonať J-Cut alebo L-Cut:

instagram viewer
  1. Zrušte zoskupenie zvukových a obrazových stôp každého klipu. Vo väčšine softvérov na úpravu videa sú tieto dva programy predvolene prepojené, aby bol zvuk synchronizovaný. Zrušenie zoskupenia alebo zrušenie blikania nám umožňuje upravovať zvuk a video oddelene.
  2. Nájdite spoločný zvuk, ktorý použijete ako referenciu. V prípade dialógovej scény, ako napríklad vyššie, to môže byť herec, ktorý má rovnakú líniu v oboch klipoch.
  3. S nezoskupeným zvukom a videom potiahnite zvukovú stopu doľava alebo doprava tak, aby sa držala alebo predchádzala videu nad ňou. Použitie zvukových priebehov z oboch klipov môže pomôcť pri usporiadaní, kde by mal každý strih začínať a končiť.

2. Zápasový strih

Zápasový strih využíva zdieľaný prvok na prechod z jednej strely na druhú. Môže to byť tvar alebo predmet alebo dokonca zvuk.

V našom príklade nižšie sme použili vyrezanie oka na záber mesiaca. Oblý tvar oboch sme použili na to, aby sa pohľad diváka zameral na to, kam chceme, aby sa díval.


Tu je postup, ako vykonať strih zápasu:

  1. Presuňte oba klipy na svoju časovú os, pričom druhý klip bude nad prvým.
  2. Vyberte si na jednom zo svojich klipov objekt, ktorý bude slúžiť ako referenčný rámec. V prípade nášho klipu vyššie sme urobili z oka náš referenčný bod a klip mesiaca upravíme tak, aby presne zodpovedal jeho umiestneniu a veľkosti v zábere.
  3. V nástrojoch na transformáciu editora posúvajte, zmenšujte a upravujte druhý klip, kým sa nebude čo najviac zhodovať s predchádzajúcim klipom. Na uľahčenie môže byť užitočné znížiť krytie druhého klipu.
  4. V bode, kde sa objekty v oboch klipoch zhodujú, vytvorte prechod potiahnutím začiatku a konca svojich dvoch klipov.

3. Skokový strih

Komu upravovať videá ako profesionál, redaktori sú zvyčajne upozornení, aby sa vyhli skokovým strihom. Ale skokový strih, ak sa vykonáva šetrne, správne a zo správneho dôvodu, môže byť účinnou technikou v rôznych situáciách.

Skokový strih sa vykoná vtedy, keď fotoaparát strihá medzi dvoma zábermi bez pohybu alebo sa pohybuje len mierne. V nižšie uvedenom príklade sme použili skokový strih na zatlačenie na herca.

Ďalším príkladom by bolo rýchle zobrazenie sledu akcií divákovi bez toho, aby sa zobrazil každý pohyb v tejto sekvencii, ako napríklad rozbalenie produktu YouTube alebo ukážka.

Tu je postup, ako vykonať skokový rez:

  1. Presuňte celý záber na časovú os. V našom prípade sa na hercovu tvár priblížil dlhý záber.
  2. Pomocou nástroja žiletka/strih vášho editora rozrežte klip na dve miesta – prvé tam, kde chcete, aby skok začal, a druhé, kde chcete, aby skončil.
  3. Odstráňte strednú časť, ktorá bola vytvorená rezmi, a pretiahnite dve zostávajúce časti k sebe.

Konečným výsledkom je záber, ktorý začína hladko, než náhle poskočí dopredu, čím diváka vyruší.

4. Vložky

Vložka je základným strihom v naratívnom aj nenaratívnom videu. Dodáva scéne kontext a zároveň mení zameranie, aby sa divák nenudil.

V našom príklade nižšie, keď dve postavy diskutujú o plánoch, dostaneme na stôl prílohu s plánom, aby sme my, divák, mali vizuálnu predstavu o tom, o čom hovoria.

Existuje niekoľko tipov, ktoré by ste mali mať na pamäti pri používaní vloženej snímky pri úprave:

  • Urobte to relevantné: Či už ide o recenziu produktu alebo príbeh, to, čo je zobrazené vo vašej prílohe, musí byť relevantné pre scénu ako celok. Nepridávajte vložku z dôvodu pridania vložky.
  • Udržujte konzistentné osvetlenie: Ak tvorca nenakrútil vložené zábery v ten istý deň alebo za podobných podmienok ako zvyšok scény, snažte sa, aby to vyzeralo, ako keby boli.
  • S každou vložkou zaobchádzajte ako s J-Cut/L-Cut: Zvuk z predchádzajúceho klipu alebo nasledujúceho klipu by ste mali pretiahnuť pod vložený záber, aby sa zachovala predstava, že všetky zábery sú v rovnakom čase a na rovnakom mieste.

Vo filmovej teórii je vložený záber tiež jedným z najuniverzálnejších dostupných tematických nástrojov, pričom dobrý vkladný záber dokáže vyjadriť viac v jednom zábere bez toho, aby herec povedal jediné slovo. Je ich dosť zdroje na osvojenie si filmového umenia a vedy, ale pozor, je to fascinujúca králičia nora, ktorá vám dokáže rýchlo zjesť deň.

5. Rezanie pri pohybe

Strihanie pri pohybe sa týka začiatku pohybu v jednom klipe a jeho dokončenia v ďalšom. Je to spôsob, ako uľahčiť prechod medzi strihmi, vďaka čomu sú pre diváka menej rušivé. Myšlienka je taká, že ak sa divák sústredí na akciu, nevšimne si zmenu záberov kamery.

V našom príklade nižšie muž začne zdvíhať kufrík na stôl a uprostred tohto pohybu scéna prejde na detailný záber, ako dokončil akciu.

Tipy, ktoré treba mať na pamäti pri rezaní za pohybu:

  • Buďte čo najpresnejší: Môže to vyžadovať určitú jemnosť, ale pracujte na tom, aby bol rez medzi klipmi čo najplynulejší. V našom príklade vyššie by sme nechceli strihať na záber zblízka, kde je hlava herca otočená úplne iným smerom, aj keď sa pohyb paží zhoduje.
  • Nech je to viditeľné: Väčšia akcia priťahuje oko, vďaka čomu je lepšie rozptyľovať, aby sa zmiernil nepríjemný charakter rezu.

Prečo sú strihy videa také dôležité?

Umenie úpravy videa sa rýchlo mení a neustále sa objavujú nové trendy a technológie. Základy efektívneho strihania videa však vždy zostanú kľúčové.

Či už fotíte pre YouTube, mierite na veľkú obrazovku alebo sa len jednoducho chcete zabaviť s videokamerou, znalosť základov dobrého strihu môže vašej práci dodať profesionálnu dyhu. Päť bežných strihov uvedených vyššie, ktoré sú jednoduché, jednoduché na vykonanie a efektívne, sú súčasťou každého súboru nástrojov na úpravu videa.