Animácia Pose-to-Pose: Podrobný sprievodca pre začiatočníkov

Pred digitálnou animáciou museli animátori nakresliť každý pohyb od začiatku. Vyvinuli metódu nazývanú animácia póza-póza, systematický prístup, ktorý im pomohol dodať mnohé z najznámejších animovaných inscenácií všetkých čias.

Tu je prehľad toho, čo je animácia póza-póza a ako si môžete túto techniku ​​vyskúšať na vlastnej koži.

Čo je to Pose-to-Pose animácia?

Pri animácii póza-póza je väčšina času a úsilia animátora venovaná nakresleniu „kľúčových“ úderov v scéne- zmätená postava nadväzujúca očný kontakt s kamerou alebo kráľ Artuš držiaci Excalibur vysoko nad sebou, keď ho vyslobodí z kameň.

S týmito základnými snímkami, o ktoré je už postarané, sa scéna začne spájať a nadobúdať formu. V kontexte štúdia sú potom animátori na juniorskej úrovni požiadaní, aby vyplnili medzery medzi betweenmi, aby divákov previedli každým úderom. Za iných okolností sa pôvodný animátor jednoducho vráti späť do seba. Tak či onak, výsledkom je úplná animácia.

Prečo animovať Pose-to-Pose?

Pose-to-pose predstavuje pôdu pre skvelú animáciu z niekoľkých dôvodov-spomínaný faktor plánovania je jedným z hlavných predajných miest. Ďalšou je alokácia tvorivej energie. Aký je rozdiel medzi hodinami strávenými na jednom kreslení a štyrmi hodinami na 200 kresbách?

V druhom prípade bude prvých pár kresieb asi rovnako dobrých ako tie v prvom prípade. Po niekoľkých hodinách však mnohí z nás prirodzene stratia chuť.

V prípade najdramatickejších a najvzrušujúcejších momentov v animácii má zmysel sústrediť svoje úsilie a preniesť neskôr mechanickejšiu prácu na prestávky medzi druhých alebo k sebe.

Anatómia sekvencie Pose-Pose

Existuje niekoľko prísad, ktoré väčšina príkladov animácie póza-póza bude obsahovať. Prejdeme si každú z nich.

Kľúčové pozície

Tieto „miniatúry“ budú zvyčajne okamihy, ktoré vyjadrujú najväčší zmysel a emócie. Náhle zistenie, vrchol nahnevaného výbuchu alebo druhé, že postava pristane po páde z útesu, sa kvalifikujú.

In-Betweens

Ak je rameno v prvej póze hore a v druhom dole, musíte vyplniť prechodný priestor aspoň jedným rámom, kde je rameno niekde uprostred. Čím viac rámcov zaplní tento priestor, tým plynulejšie bude animácia vyzerať.

Rozpady

Daisy-chaining each keyframe straight-up môže fungovať, ak animujete niečo veľmi jednoduché. Po niekoľkých sekvenciách, ktoré nie sú prerušované akýmkoľvek druhotným pôsobením alebo prestávkou, sa však budete cítiť pocit „nepokoja“. Rozdelenia poskytnú vášmu publiku zvyšok, ktorý pri trávení vašej animácie potrebuje.

Fungujú ako „kľúčové snímky“ medzi kľúčovými snímkami. Predtým, ako postava na niečo zareaguje, môže sa striasť, odskočiť alebo žmurknúť. Tieto malé akcie zlepšujú ich výkon, takže nie sú tak nudné.

Súvisiace: Najlepšie aplikácie na kreslenie a maľovanie pre Android

Ako cvičiť animáciu Pose-Pose

Tri hlavné priority animátora: načasovanie, medzery a konzistencia. Pose-to-pose animácia je perfektnou technikou pre začiatočníkov, ktorí chcú posilniť svoje schopnosti vo všetkých troch oblastiach.

Na začiatku nie je nič iné ako učiť sa od majstrov. Googlom zadáte meno svojej obľúbenej kreslenej postavičky a za ním vetu „vzorový list“ pravdepodobne vytiahne poklad technických inštrukcií o tom, ako postaviť postavu profesionálne.

Ak nie, odporúčame klasický modelový list Mickey Mouse. Akonáhle nájdete ten, ktorý sa vám páči, spustite svoj animačný program podľa vlastného výberu.

1. Vyberte dve kľúčové polohy

Po výbere póz ich nakreslite na dva rôzne rámčeky. Do týchto kľúčových kresieb dajte maximum úsilia. Kvalita v tejto fáze je rozhodujúca.

Tu vidíte, že všetko sme zjednodušili. Pri ich listovaní tam a späť je zrejmé, že dva rámce na tento malý príbeh nestačia. Aby sme vytvorili slučkovú animáciu, skopírujeme prvú kľúčovú snímku a vložíme ďalšiu inštanciu za našu druhú pozíciu kľúčovej snímky. Do ďalšej fázy.

2. Pridajte rozpis (alebo niekoľko)

Prerušte tento jednoduchý postup niečím uprostred prvých dvoch póz.

Teraz sa Mickey zamotá, než sa zamotá. Kolená sa pokrčia a ramená má natiahnuté okolo krku. Keď sa na to pozrieme, sekvencia sa cíti oveľa lepšie, než keď predstavujú iba dva kľúčové snímky, ale stále je tu pocit, že niečo... chýba. V takýchto prípadoch bude vhodným rozuzlením niekedy ďalšie zlyhanie.

Presuňme toto prvé členenie o chlp. Namiesto toho, aby sme skočili priamo na pózu z druhého kľúčového snímky, môžeme ho nechať mierne odskočiť, než pristane na tvárovej dlani. Môžeme tiež posunúť druhú kľúčovú pózu a konečný rám späť, aby sme získali väčšiu dýchaciu miestnosť.

Teraz si zopakujte svoju krátku sekvenciu. Ak sa vám akcia zdá pevná, zostáva už len vyplniť medzery medzi tým, čo už máte dole.

3. Nakreslite niektorých Betweens

Odporúčame nakresliť váš prvý medzi tým presne do stredu medzery oddeľujúcej prvé dva kľúčové snímky na vašej časovej osi vrátane rozpisov.

Keď ich niečo spojí, párkrát si to pozrite a pokračujte v vypĺňaní prázdnych miest, kým sa všetko nezačne spájať. Táto časť bude sama osebe vysvetľujúca, najmä ak máte v ľubovoľnom animačnom programe, ktorý používate, povolené prekrytia cibuľovou šupkou. Jediné, čo musíte urobiť, je nakresliť každú časť tela medzi analógy, ktoré predchádzajú a nasledujú.

Tieto voľnejšie, skicovejšie kresby modrotlače sa nazývajú „hrubé“ a oprávnene. Nemali by sa považovať za konečné, obzvlášť počas tohto počiatočného prieskumného procesu. Ich účelom je zmapovať sekvenciu okolo každej pózy kľúčového rámca. Nakoniec sa k týmto drsnostiam vrátite, pridáte sekundárnu akciu a v určitom bode ich vyčistíte.

V tejto fáze sa menej zameriavajte na dokonalosť a viac na svoje základy-dobre vykreslená akcia širokými ťahmi a herectvo, ktoré pôsobí autenticky.

4. Vyhodnoťte a upresnite

Po prvom prechode sa pozrite, čo máte. Ak sa vám niektoré časti budú zdať príliš rýchle, môžete pokračovať v posúvaní rámov dopredu, čím získate priestor pre viac zasvätených. To isté platí pre sekcie, ktoré sa vlečú. Neváhajte vtiahnuť niektoré diely späť, v prípade potreby dokonca vymazať medzi nimi.

Jedna vec, ktorú stojí za zmienku: všimnete si, že nie každý rám je v tejto chvíli jedinečný. Máme niekoľko rámcov „podržania“; mŕtvy vzduch, ktorý zabraňuje príliš rýchlemu šľahaniu sekvencie. Tieto môžu, ale nemusia byť prekreslené, ako budete pokračovať. Všetko závisí od štýlu, pre ktorý sa chystáte.

Teoreticky neexistuje žiadna cieľová čiara. V tomto prípade by sme určite mohli ísť ďalej - napríklad dať mu oči alebo mu pridať nohavice na gombíky. Je dôležité si zapamätať, že skvelá animácia sa nikdy nerobí naraz. Nemôžete pridať detaily k niečomu amorfnému a vágnemu; vždy treba najskôr vytvoriť pevný základ.

Súvisiace: Príručka pre začiatočníkov k programu Adobe Character Animator

Zvládnutie umenia animácie

Trocha logiky a kreatívneho myslenia urobí aj veľmi náročné scény oveľa lepšie zvládnuteľnými. Existuje niekoľko scenárov, v ktorých animácia póza-póza prinajmenšom neosvetlí cestu, ktorá je pred vami.

Nakoniec sa pravdepodobne budete cítiť dostatočne sebavedomí na to, aby ste si mohli navrhnúť vlastnú postupnosť póz. Začnite s prvými dvoma, ktoré si môžete jasne predstaviť, a postupujte presne tak, ako je tu popísané. Ak vezmete do úvahy tieto zásady, nič vás nemôže zastaviť.

Čo je 12 princípov animácie spoločnosti Disney?

Disneyho 12 princípov animácie vdýchne život kresleným filmom. Zistite, čo sú zač a ako môžu zlepšiť vaše animácie.

Čítajte ďalej

O autorovi