4 postupy, ktoré vám môžu pomôcť produkovať lepšiu hudbu

Kľúčové informácie

• Maximalizujte svoje mixovacie schopnosti pomocou stlmovačov hlasitosti a otočných koliesok na vytvorenie vyváženého a dynamického zvuku.
• Použite EQ a kompresory na opravu vyblednutých zvukov a definovanie zdrojov zvuku.
• Využite všestrannosť MIDI na rýchle experimentovanie a rozvíjanie hudobných nápadov.
• Použite referenčné stopy na porovnanie a zlepšenie vlastnej produkcie.

Zatiaľ čo pokusy a omyly predstavujú základný spôsob, ako rásť ako hudobný producent, uplatňovanie určitých postupov môže výrazne zvýšiť vaše učenie a schopnosti. Vzhľadom na to, že v hudobnej produkcii existujú nekonečné technické a kreatívne možnosti, načrtneme niekoľko kľúčových postupov, ktoré môžu dôsledne rozvíjať vaše tvorivé schopnosti.

1. Maximalizujte miešanie pomocou stlmovačov hlasitosti a koliesok posúvania

Zatiaľ čo na dosiahnutie najlepších výsledkov sú často potrebné najlepšie nástroje a doplnky, môže byť pri mixovaní až príliš jednoduché prejsť cez dva základné nástroje – stlmovače hlasitosti a otočné ovládače.

Stlmovače hlasitosti

Je jednoduché nastaviť stlmovače hlasitosti všetkých vašich nástrojov tak, aby ste ich počuli; je to forma umenia, ako dosiahnuť správnu rovnováhu, aby sa vo vašom mixe objavili napríklad vokály a perkusie.

Často je to kombinácia optimálnych úrovní hlasitosti s doplnkami, ako sú kompresory a EQ, ktoré vytvárajú definovaný a čistý zvuk. Predtým, ako sa vrhnete do ďalších fáz mixovania, strávte viac času so stlmovačmi hlasitosti.

Je dobré znížiť úroveň hlasitosti všetkých vašich skladieb, aby vaša najvyššia úroveň stereo výstupu bola okolo -4 až -10 dB. To poskytuje priestor potrebný pre fázu masteringu. Aplikujte tento postup na začiatku miešania, aby ste predišli problémom s orezávaním a ušetrili vás od časovo náročnejšieho úsilia.

Potom skúste zvýšiť hlasitosť svojich hlavných nástrojov na prehnanú úroveň a potom ich znížte. Pozrite sa, ako ich môžete urobiť priamo vo svojej tvári bez toho, aby zneli drsne. Pokúste sa vytvoriť dojem hĺbky s hlavnými nástrojmi vpredu, sprievodnými nástrojmi (ako sú rytmické gitary) v strede a jemnejšími textúrami vzadu.

Posúvanie číselníkov

Gombíky posúvania sú jedným z vašich základných nástrojov na vytváranie pocitu šírky vo vašej zmesi. Je ľahké posúvať rôzne nástroje na rôzne hodnoty posúvania; to vytvorí pocit šírky. Je náročné robiť informované rozhodnutia o posúvaní, aby sa vysoké alebo nízke frekvencie nehromadili alebo nekolidovali medzi nástrojmi.

Jedným z najlepších postupov, ktoré môžete použiť na zlepšenie používania koliesok posúvania (a stlmovačov hlasitosti), je odstrániť posúvanie zo všetkých vašich nástrojov. Teraz by všetko malo znieť v strede. To vám dá jasnejšiu predstavu o tom, aké nástroje sa navzájom stretávajú; niektoré zvuky budú takmer nepočuteľné.

Možno vaše vokály prehlušia vaše gitary alebo naopak. Keď identifikujete tieto kolízie, môžete použiť otočné kolieska na oddelenie týchto konkrétnych nástrojov.

Občas sa však vaša basgitara a bubon stretnú a chcete, aby obe zostali v strede. Tu prichádzajú na pomoc doplnky, ako napríklad EQ.

2. Opravte vyblednuté zvuky pomocou EQ a kompresorov

EQ sú centrálnym nástrojom, ktorý budete chcieť použiť vo všetkých svojich mixoch. Existuje niekoľko spôsobov, ako ich môžete použiť, aby ste pomohli opraviť a vyhnúť sa vyblednutým zvukom z jednotlivých alebo viacerých nástrojov:

• Použite low-cut a high-cut filtre na všetky vaše nástrojové stopy a efekty (napríklad reverb), aby ste odstránili zbytočné výšky a basy. To vám pomôže vyhnúť sa hromadeniu nadbytočných frekvencií, ktoré vedú k nedostatočnej definícii vášho mixu.
• Pomocou filtra (intenzívne zosilnenie s úzkym Q) identifikujte silné zvonivé rezonancie a chirurgicky ich odstráňte. Tým sa vaša zmes rozloží.
• Vystrihnite jeden nástroj a zosilnite ďalší v rovnakom frekvenčnom rozsahu, aby ste vyriešili problémy s maskovaním frekvencie (napríklad basový bubon a kopák).

Pozrieť sa do ako používať EQ a filtre pre hlbší pohľad na EQ a ich schopnosti.

Ďalším nástrojom, ktorý budete chcieť použiť vo všetkých svojich mixoch, sú kompresory. Kompresné doplnky sú skvelým spôsobom, ako ďalej definovať rôzne zdroje zvuku a dodať im punc a farbu. Ak sú kompresory neznámou témou, pozrite sa rôzne typy kompresorov ako aj ako používať kompresné pluginy.

Pre vokály, gitary, perkusné zbernice a ďalšie nástroje, ktoré by mohli využiť pridanú súdržnosť, tesnosť a ostrosť, vyskúšajte nasledujúce techniky:

• Najprv pridajte FET kompresor a nastavte prahovú hodnotu, ktorá produkuje približne 2–3 dB redukciu zisku.
• Použite rýchly útok na kompresiu vašich prechodných javov (počiatočný výbuch zvuku) alebo pomalý útok, aby ste ich nechali prejsť.
• Použite volič zisku make-upu, aby ste sa uistili, že úroveň vášho zdroja zvuku je rovnaká pred a po kompresii.
• Experimentujte s hodnotami pomeru okolo 4:1.
• Pridajte druhý kompresor, napr. optický kompresor pre väčšiu hudobnú kompresiu.
• Nastavte nízky pomer (2:1), pomalé časy ataku a uvoľnenia a prahovú úroveň, ktorá produkuje približne 2 dB redukciu zisku.

3. Použite MIDI na rýchle experimentovanie s variáciami

Všestrannosť MIDI je aspektom hudobnej produkcie, ktorý by sa mal maximálne využiť. Je to nástroj, ktorý umožní komukoľvek vytvoriť inštrumentálnu skladbu v okamihu bez akýchkoľvek znalostí hudobnej teórie. Je ľahké vytvoriť hudobný nápad pomocou MIDI a potom ísť ďalej.

Jedným z užitočných postupov je vrátiť sa k tejto myšlienke a použiť nástroje na úpravu MIDI na jej rýchle experimentovanie a rozvíjanie. Použite kvantizáciu na experimentovanie s rôznymi rytmami, ako je pridávanie 16. trojíc alebo stlmenie existujúcich nôt.

The Nástroje na úpravu MIDI v Logic Pro (a väčšina DAW) vám umožňuje vybrať MIDI noty a náhodne usporiadať hodnoty dynamiky v rámci špecifikovaného rozsahu. Použite túto techniku ​​na dodanie vitality vašim MIDI častiam, aby nepôsobili nevýrazne a úplne digitálne.

To všetko sa dá urobiť bez toho, aby ste museli znova a znova nahrávať svoje digitálne nástroje, takže ponorením sa do nástrojov na úpravu MIDI naozaj nemáte čo stratiť.

4. Použite referenčné stopy

Skvelý postup, ktorý by ste mali použiť počas procesu mixovania a masteringu, je porovnávať vašu hudobnú prácu s referenčnými skladbami. Dobrá referenčná skladba bude spĺňať najvyššie výrobné štandardy a bude zdieľať štylistické črty s vašou prácou; ako napríklad byť v rovnakom žánri.

V ideálnom prípade by ste si mali stiahnuť vysokokvalitný zvukový súbor vašej referenčnej stopy a umiestniť ho na zvukovú stopu vo vašom DAW. Potom môžete porovnať svoju prácu s referenciou a zistiť, kde sa môže vaša vlastná tvorba zlepšiť. Napríklad použite EQ na vašej stope a referencii a mali by ste vidieť vizuálnu reprezentáciu toho, kde by sa mohol frekvenčný obsah vašich skladieb zlepšiť.

Zatiaľ čo na vypočutie referenčných skladieb môžete využiť streamovacie platformy, webové stránky ako napr Bandcamp vám umožní podporiť vašich obľúbených umelcov zakúpením a stiahnutím ich skladieb. Nájdu sa aj nejaké webové stránky, ktoré môžete použiť na legálne sťahovanie hudby zadarmo.

Precvičte si a zdokonaľte svoje schopnosti hudobnej produkcie

Ak chcete vytvoriť skvelú skladbu, musíte začať s pevnými základmi. Investujte čas do vyváženia úrovní vašej trate, aby ste vytvorili dojem hĺbky. Okrem toho pridajte stereo šírku a oddeľte konkurenčné nástroje pomocou otočných koliesok.

Použite EQ na opravu frekvenčných problémov, ktoré vedú k vyblednutým zvukom, a maximálne využite kompresory na sprísnenie zvuku. Potom vylepšite svoje MIDI nápady rýchlym experimentovaním a nájdite referenčné skladby, ktoré môžete porovnávať a učiť sa z nich. Urobte to a kvalita vašich produkcií sa bude míľovými krokmi zlepšovať.